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            关于人生的诗句_描述人生的诗大年夜全

            宣布时光:2018-06-06     浏览次数:2
            “今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁。”罗隐《自遣》原文翻译与赏析

            【原文】

              得即高歌掉即休, 多愁多恨亦悠悠。

              今朝有酒今朝醉, 明日愁来明日愁。


            【译文】

              有所得时即纵声高歌,有所掉时也就无所谓了,纵有太多的愁、太多的恨也抛之脑外,照样安适自得。

              今天有酒喝就喝醉了吧,明天有忧闷的工作也是明天的工作。


            【赏析一】

              这起首表示在诗歌形象性的寻求上。乍看来此诗无一景语而全属率直的抒怀。但诗中所有情语都不是抽象的抒怀,而可以或许给人一个具体完全的印象。如首句说没必要患得患掉,假使直说便抽象化、概念化。而写成“得即高歌掉即休”那种半是自白、半是劝世的口气,特别是抬头“高歌”的情态,则给人活泼具体的感触感染。情而有“态”,便形象化。次句不说“多愁多恨”太无聊,而说“亦悠悠”。悠悠,不尽,意谓太难熬受。也就收到具体活泼之效,不特是趁韵罢了。一样,不说敷衍塞责而说“今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁”,更将“得即高歌掉即休”一语具体化,一个放歌纵酒的旷士形象呼之欲出。这,也就是此诗酿成的总的形象了。仅指出这一点还不敷,还要看到这一形象具有独特个性。只要将此诗与同含“及时行乐”意蕴的杜秋娘所歌《金缕曲》比拟较,便不难看到。那边说的是花儿与少年,所以“莫待无花空折枝”,很有不负芳华、及时尽力的意味;而这里取象于放歌纵酒,更带迟暮的颓废,“今朝有酒今朝醉”总使人认为一种内涵的悲凉、愤嫉之情。二诗彼此其实不雷同。此诗的情感既有广泛性,其形象又个性化,所以具有典范意义。


            【赏析二】

              罗隐宦途曲折,十举进士而不第,因而作《自遣》。这首诗表示了他在政治掉意后的颓唐情感,个中未必不含一点愤世嫉俗之意。这首诗历来为人传诵,除反应了旧时代常识份子一种典范的人生不雅外,特别不容忽视的,是诗在艺术表示上很有独到的地方。


            【赏析三】

              此诗艺术表示上更其成功的地方,则在于重迭中求变更,从而构成绝妙的咏叹调。一是情感上的重迭变更。首句先括尽题意,说得时诚可高兴掉时亦没必要悲哀;次句则是首句的弥补,从不和说同一意思:倘不如许,“多愁多恨”,是有害无益的;三、四句则又回到正面立意上来,分别推动了首句的意思:“今朝有酒今朝醉”就是“得即高歌”的反复与推动,“明日愁来明日愁”则是“掉即休”的进一步分析。总之,从头到尾,诗情有一个回旋和升腾。二是音响即字词上的重迭变更。首句前四字与后三字意义相对,而二、六字(“即”)重迭;次句是紧缩式,意思是多愁悠悠,多恨亦悠悠,构成同意反复。三、四句句式雷同,但三句中“今朝”两字重迭,四句中“明日愁”居然三字重迭,但前“愁”字属名词,后“愁”字乃动词,词性亦有变更。可以说,每句都是重迭与变更手牵手走,而每句具体表示又各各不合。把重迭与变更同一的手段利用得尽情尽致,在小诗中仿佛是最突出的。

              由于上述两个方面的独到,宜乎千年以来一些穷愁潦倒的人沉饮“自遣”时,于前人偌多浇愁诗句中,惟独最轻易记起“今朝有酒今朝醉”来。


            【赏析四】

              罗隐由于生活在政治极端腐烂的晚唐社会,又加上他宦途曲折,十举进士而不第,便化朝上进步为末路怒,视功名如烟云,常常以激愤的心境、锋利的笔锋戳穿实际的丑恶,批驳政治的腐烂,抒发胸中的怫郁。《自遣》就是个中较着名的诗作。


            【赏析五】

              诗名《自遣》,是自行排解快慰的意思。解读此诗,关键全在于诗人将“愁‘和”恨“排解掉落了没有。而诗人之”愁“和”恨“是社会之愁,家国之愁,这类愁是诗人本身难以解决的。上书,皇帝不听;劝告,皇帝不睬;讽谏,皇帝会末路怒。那诗人如何排解,是采取了不睬、不采、不合作、不谈话的立场。这类玩世不恭的立场虽带有必定的消积成份,但是大年夜多的常识份子都不谈话,都不合作,那”此时无声胜有声“具有很大年夜的气力。

            “吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。”李贺《李凭箜篌引》原文翻译与赏析

            【原文】

              吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。

              江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。

              昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露喷鼻兰笑。

              十二门前融寒光,二十三丝动紫皇。

              女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。

              梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。

              吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。


            【译文】

              吴丝蜀桐制成精细的箜篌,奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

              听到美好的乐声,天空的白云凝集,不再飘游;

              那湘娥把点点泪珠洒满斑竹,九天上素女也牵动满腔忧闷。

              这精深的乐声从哪儿传出?那是李凭在都城把箜篌弹奏。

              像昆仑美玉碰击声声响亮,像凤凰那冲动大方洪亮的歌喉;

              像芙蓉在露水中欷歔饮泣,象兰花迎风开放笑语柔柔。

              全部长安城的大年夜街小巷,犹如沉醉在一片寒光中那样幽静。

              二十三根弦丝高弹轻拨,天神的心弦也被乐声吸引。

              高亢的乐声直冲云霄,把女娲炼石补天的天幕震颤。

              好像彷佛天被惊震石震破,引出漫天秋雨声湫湫。

              夜深奥深厚,乐声把人们带进梦境,梦见李凭把身手向神女传授;

              湖里老鱼也奋起在波中跳跃,潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。

              月宫中吴刚被乐声深深吸引,彻夜不眠在桂花树下旁皇勾留。

              桂树下的兔子也伫立聆听,掉落臂露水儿斜飞寒飕飕!


            【赏析一】

              《李凭箜篌引》是唐朝诗人李贺的作品。此诗利用连续串出人意表的比方,逼真地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境地,活泼地记录下李凭弹奏箜篌的高超身手,也表示了作者对乐曲有深刻知道,具有丰富的艺术想象力。全诗说话峭丽,构思新颖,独辟门路,对乐曲本身,仅用两句略加描摹,而将大年夜量文字用来衬着乐曲惊寰宇、泣鬼神的动人后果,大年夜量的联想、想象和神话传说,使作品充斥浪漫主义气味。

              此诗载于《全唐诗》卷三百九十。下面是安徽省诗词学会常务理事、安徽大年夜学中文系原写作教研室主任朱世英师长教师对此诗的赏析。


            【赏析二】

              这首诗的最大年夜特点是想象独特,形象鲜明,充斥浪漫主义色采。诗人致力于把本身对箜篌声的抽象感到、情感与思惟借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。诗歌没有对李凭的身手作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感触感染,有的只是对乐声及其后果的摹绘。但是纵不雅全篇,又无处不依附着诗人的情思,曲折而又晴明地表达了他对乐曲的感触感染和评价。这就使外在的物象和内涵的情思融为一体,构成可以好看赏心的艺术境地。


            【赏析三】

              李凭是戏班学生,因善弹箜篌,名噪一时。“皇帝一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,仿佛远远逾越盛唐时代的着名歌手李龟年。他的精深身手,遭到诗人们的热忱赞美。李贺此篇想象丰富,设色绮丽,艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师操琴》等量齐观,推许为“模写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。

              诗的起句直言不讳,“吴丝蜀桐”写箜篌构造良好,借以衬托演奏者身手的高超,写物亦即写人,收到一举两得的功能。“高秋”一语,除注解时光是九月深秋,还含有“天高气爽”的意思,与“深秋”、“深秋”之类比拟,更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表示力。

              优美动听的弦歌声一经传出,空阔山野上的浮云便颓然为之呆滞,恍如在俯首聆听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声震动了愁怀,潸然泪下。“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思惟情感,仿佛比“天如有情天亦老”(《金铜神仙辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句相互合营,相互弥补,死力衬托箜篌声奇特美好,具有“惊寰宇,泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交卸了演奏的地点。前四句,诗人故意冲破顺次序交代人物、时光、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时光和地点一前一后,穿插个中。如许,突出了乐声,有着先声夺人的艺术气力。

              五、六两句正面写乐声,而又各具特点。“昆山”句是以声写声,侧重表示乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声,锐意衬着乐声的优美动人。“昆山玉碎凤凰叫”,那箜篌,时而众弦齐鸣,嘈喧闹杂,恍如玉碎山崩,使人不遑分辨;时而又一弦独响,好像凤凰鸣叫,声振林木,响遏行云。“芙蓉泣露喷鼻兰笑”,构思独特。带露的芙蓉(即荷花)是习认为常的,盛开的兰花也确切给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”模写琴声的悲抑,而以“喷鼻兰笑”显示琴声的欢快,不但可以耳闻,并且可以目击。这类表示办法,真有形神兼备之妙。

              从第七句起到篇终,都是写音响后果。先写近处,长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融。其实,冷气寒光是没法消融的,由于李凭箜篌弹得特别好,人们沉醉在他那美好的弦歌声中,乃至连深秋时节的风寒露冷也感到不到了。固然用语浪漫夸大,表达的倒是一种真情实感。“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。诗人不消“君王”而用“紫皇”,不单是遣辞造句上寻求新颖,并且是一种奇妙的过渡手段,承上启下,比较天然地把诗歌的意境由人寰扩大年夜到仙府。以下六句,诗人仰仗想象的同党,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更加广阔深广、奇特绮丽的境地。“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,乐声传到天上,正在补天的女娲听得入了迷,居然忘记了本身的职守,成果石破天惊,秋雨倾泻。这类想象是多么大年夜胆超奇,出人意表,而又动人肺腑。一个“逗”字,把音乐的强大年夜魅力和上述奇瑰的气候牢牢接洽起来了。并且,石破天惊、秋雨霶霈的气候,也可视作音乐形象的示现。

              第五联,诗人又从天庭描述到神山。那美好绝伦的乐声传入神山,教令神妪也为之冲动不已;乐声感物至深,导致“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干涸的字眼润饰鱼龙,却有着完全相反的艺术后果,使音乐形象加倍饱满。老鱼和瘦蛟本来孱弱乏力,行动艰苦,如今居然伴随着音乐的旋律腾踊起舞,这类出奇不料的形象描述,使那无形美好的箜篌声浮雕般地涌如今读者的眼前了。

              以上八句以形写声,摄取的多是活动着的物象,它们连翩而至,新颖绮丽,使人琳琅满目。结末两句改用静物,作进一步衬托:成天伐桂、劳顿不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁,听凭深夜的露水一向在洒落在身上,把毛衣浸湿,也不肯离去。这些饱含思惟情感的优美形象,深深印在读者心中,就像洁白的月亮投影于水,显得幽深渺远,逗情面思,发人联想。


            【赏析四】

              在这里我们可以看到,诗人李贺犹如一位奇特的魔术师,他使令着大年夜天然的静物、动物,调动了神话传说中浩大的神人的形象,来写出乐声强烈动人的艺术后果,表示了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这个中有天空中的白云、湫湫的秋雨,潭中的老鱼、瘦蛟,神话传说中的湘娥、素女,紫皇、神妪,吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感到的静物、蒙昧的动物都为之冲动,连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。如许,抽象的、难以捉摸的乐声和它奥妙的艺术后果,形象而具体地涌如今读者眼前,使读者沉醉在奇怪的艺术境地当中,引发丰富的空想。

              诗人的想象是独特的、与众不合的。例如音乐轰动鱼鸟,前人也曾写过,《列子》一书说:“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。 ”这类描述照样一种惯例的思惟轨迹。但是,李贺倒是写“老鱼”写“ 瘦蛟”,如许的艺术形象就十分奇怪了。又如,诗中写到“ 教神妪”,如按一般思惟程式,就会说李凭的身手高超,是神女所传授的,如许的说法就已经是夸大了,如许的描述很多,不消例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏,这就不合平常。再如,白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸” ,如许描述思惟轨迹是一般读者能掌控的;但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天的地方震破,引出一天秋雨,如许的写法就新鲜了。另外,芙蓉哭泣、喷鼻兰笑,如许的描述也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇怪,描述意象新颖的艺术特点。诗人在这首诗中的空想、联想,还有一个很鲜明的特点,那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思惟活动时而地下,时而天上;时而动物,时而植物;时而神人,时而天帝。他论述的脉络没有必定的次序,而是随着诗人想象的活动,想象所至,笔之所至。如许写法,既在内容上使诗的意境内蕴丰富,变幻多样,也在情势上使诗的意境具有一种活动摇摆之美。神异的美,独特的美,活动摇摆之美,这就是李贺这首诗具有的艺术美感。


            【赏析五】

              这是唐朝诗人李贺听李凭演奏箜篌曲后所写下的感触,是一首表示音乐美的诗。箜篌(又称“坎侯”或“空侯”)是古代的一种拨弦乐器,有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。竖箜篌多是古代埃及和希腊竖琴的前身,东汉时经西域传至华夏地区,它一般有二十三(一说二十二)根弦。李凭弹的就是二十三弦的竖箜篌。所谓“引”,原指古代一种乐曲的情势或文体,略近于“引子”、“序曲”或“序奏”。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这类文体,比较自由地抒写了他对音乐的感触感染。

              唐朝弹奏箜篌的高手,最着名的就是被称为“李供奉”的宫廷乐工李凭,与李贺同时的一些诗人如杨巨源(曾写《听李凭谈箜篌二首》)、顾况(曾写《李供奉谈箜篌歌》)都曾赞赏过他的高超身手,但只有李贺这首诗写得最为出色,可以说是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱!

              唐诗中有很多描述音乐的佳构,如白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师操琴》,就是个中最卓绝的篇章。清人方扶南说:“白喷鼻山《江上琵琶》,韩退之《颖琴师》,李长吉《李凭箜篌》,皆模写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人”。这评价是不错的,唯“模写”一词有待辨析:用它来评白居易和韩愈的上述两首诗,大年夜体上是可以的,由于他们都是对音乐形象作实际主义的描摹和比较,例如白居易写琵琶声“大年夜弦嘈嘈如急雨,小弦切切如密语,切切嘈嘈错杂谈,大年夜珠小珠落玉盘;间关莺语花低滑,幽咽流泉水下滩”。再如韩愈把琴声比做“昵昵儿女语,恩仇相尔汝;划然变轩昂,勇士赴敌场……”在表示手段上也与白居易的相类,都是用实际生活中的声音和物象来比较乐声的。这些诗句切实实际上是描述音乐的千古名句。

              然则,用这类手段来表示音乐时,也不免其局限由于就音乐本身来讲,它是一种最富于浪漫主义色采的艺术,它不是以具体地“模写”生活为其特长,而是以必定的声音的有规律的活动(节拍、旋律、和声、高低、快慢、强弱)来比较(而不是“模写”)人的情感为特点的。是以,用说话(诗或散文)对音乐加以描述时,对其加以具体的模写和比较,是一种平日的办法,但是它毕竟不象浪漫主义那样可以经过过程加倍独特的想象和空想式的比较来抒发更加强烈、奥妙而色层又极其丰富的心境。

              李贺的这首诗重要就是以浪漫主义办法来表示音乐的。历来的注家和评论者,一般都指出了李贺在这首诗中善于活用、暗用神话典故,并侧重从音乐后果上表示了一种奇特的想象,这固然不错;但仿佛还没有留意到:李贺的这首诗本身就是他本身独创的一篇绮丽的音乐神话,一幅诱人的适意诗画,一曲色采斑烂的交响音画!阳刚阴柔的美学范畴,在这里仿佛都不足以范围它的特点。这首诗创造了一种奇特美。人们只要一步入这瑰奇的交响音画的境地,就不克不及不在这从未领略过的奇特美眼前发出惊赞!你听,在天高气爽的时节,国内第一流的箜篌演奏家正在表演他的特技,从那箜篌弦上流出的乐音,就象使人欣慰的空谷佳音,是如此的美好动人。更奥妙的是,这乐曲的洪亮音色,恍如才从长安城中飞向了空山峡谷,又一会儿从这山谷中飞上了高高的天空,成果竟使那飞动的秋云也凝而不流、颓然下顾,立足聆听,这真真是“响遏行云”啊!这里的“响”,重要指音乐的魅力。你听,这奥妙的乐曲忽而又变得低沉,凄惋了,它那如泣如诉的声调,竟使本来舜的两个妃子、后来成为湘江女神的娥皇、女英也被这悲怆的乐声冲动得泣啜不已!或许,这凄楚动人的旋律,本来就是“江娥”在秋夜寒空中的哀怜吧?那静绿的九嶷山,不知又要洒满她们若干蜜意的泪花?那早已斑斑点点的湘妃竹,因了这如泣如诉的音乐,因了这赓续洒下的斑斑血泪,也将会变得加倍绚丽多采吧?但是,毕竟是那哀吟低诉的箜篌引发了江娥的哭声呢,照样这乐曲就象她们的号泣,就象这两位女神滴落在斑竹上的纯洁晶莹的泪珠?或竟是李凭在为湘娥的吟哦伴奏?……这一切,我们只有展开想象的同党,才能和李贺这位以想象独特著称的诗人一路去翱翔这交响音画的奇特境地!面对这美好奇特的音乐,就连那传说中特别擅善于鼓瑟的“素女”也自叹弗如,连连发出悲愁的太息。

              《李凭箜篌引》一开篇就写出了音乐的奇特美;但是,奇特美却其实不等于一味的奇特。假设艺术作品的内容与人的生活和人的情感极少接洽,那末这类奇特又有谁能知道呢?李贺固然是一位天马行空的浪漫主义诗人,但他的两脚仍踏在实际的地盘上,并且是知道艺术上虚实显隐的辩证关系的。以这首诗而言,大年夜致可以分为三个构造层次。开首四句是一段,个中固然交代了事由、时光和地点,但并非纯粹实写,而是有实有虚,并且重点在虚,即经过过程独特的空想写出了乐曲的动寰宇泣鬼神的惊人气候;接下来四句可以看做这首诗的第二个构造层次(假设以诗的情感节拍来划分,第二个大年夜段应到“石破天惊”句为止),它侧重于实写,但还是虚实结合。从“昆山玉碎凤凰叫”开端,分别以实际生活中的声音、物象和蔼氛来比方那乐曲的美好,即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描述和比较那变更多端、丰富多采而又难以言状的音乐。“玉碎”用以比较乐声的响亮动听;“凤凰叫”则更进一层,于响亮之外更显得清澈、高雅。人们未必都有机会听过玉碎时的音响,更弗成能听到凤凰的叫声;但是,人们在大年夜天然中和平常生活中却可能有过类似的经验。这些埋伏在我们大年夜脑深处的听觉表象,由诗句激起而立时活泼起来,它们仿佛就是从李凭所弹奏的箜篌曲中流出的美好旋律……假设说,这一句重要从声音上来作摹拟,即以声喻乐,那末下一句“芙蓉泣露喷鼻兰笑”则进一步从物象上和情感上来作比较。那曲尽其妙的箜篌声,其凄惋动人,有如一朵朵不堪北风而哭泣悲诉的荷花,那晶莹的露水,不正是它的声声泪滴吗?忽而,乐曲中又恍如响起了一阵阵欢愉的笑声,这大年夜概是秋之宠儿——那高雅非凡的幽兰吧?你看,它笑得那末欣悦,那末美好,笑得张开了蓓蕾,笑得幽喷鼻四溢!这些花花草草是如许多情,有如嫣然含笑的少女。在这里,喷鼻草美人既合而为一,又恍忽交错,有如片子中一个个迭印的画面,又象由万花筒中变幻开来的一幅幅奇怪气候,一个接着一个地从那乐曲声中接连赓续地出现出来,为这首交响音画增加了如此美丽的色调,把本来只能供给微弱视觉形象的音乐变得这般绚丽多姿!并且,诗人在这里不但把听觉形象变成了视觉形象,同时又在这听觉和视觉形象中给了我们以嗅觉和温度的感触;在那奇特的音乐声中,不但有一缕幽喷鼻溢出,更负气温也絪缊上升,乃至清秋寒夜中长安城(城中有十二个城门)的“寒光”也为之消融!——“十二门前融寒光”,这句诗很好地概括了乐曲在这时候所酿成的热烈氛围,使我们认为四周真恍如弥漫着一股春季般的暖意!作者在经过过程说话来再现音乐的奥妙后果时很留意艺术“通感”的利用,使音响、色采、芳喷鼻与优美的情态融为一体,从而使人们从听觉而及于视觉、嗅觉以致于温觉和活动觉……并且使多种感到互订交通,如许就造成了一幅五音环绕、色采斑烂、情态活泼的交响音画,给人一种“百感交集”的特别审美后果!

              常言道,令媛易得,知音难觅。刘勰就曾感慨地说过:“得其知音,千载其一乎?”但音乐家李凭总算碰到了李贺如许的“知音”;诗人不只有一副音乐的耳朵,更有一支把音乐美转化为诗美的神笔!这切实实际上是李凭的荣幸。但是,在当时真正可以或许观赏李凭特技的人,生怕也正象可以或许欣赏李贺的人一样希少吧?深受压抑的心境和对空想的执着寻求,这可能正是构成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要缘由。

              诗的最后六句是全诗的第三个构造段。诗人在前面四句较实际的描述以后,忽然又随着那美好的乐曲,让本身的想象飞向了加倍奇特的境地,那奥妙的音乐这时候竟穿过天空中的凝集的乌云,直上九霄,导致女娲娘娘昔时采取五色石补过的那块天壁也为之震动决裂,终究“石破天惊”,秋雨大年夜作了!这音乐的伟力是多么的强大年夜啊!把音乐的感染力描述到如许奇特,达到了如许“想入非非”的地步,真可以说是“笔补造化天无功”了!在如许独特的想象眼前,我们能不发出由衷的惊赞么?诗写到这里,仿佛已登峰造极,难认为继了,谁知诗人的笔锋陡然一转,又把我们从九天之上引入深山东大学年夜泽当中,“梦入神山教神妪”——使我们恍如看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙传授他的特技,那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不能不为李凭的特技所倾倒,竟不由自立地合着乐曲的节拍跳起舞来;乃至连江河海湖中的鱼龙听了这美好的音乐也乐弗成支,乃至它们傍边的那些“老鱼瘦蛟”都掉落臂本身的年老体弱,也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了!这是多么独特的气候啊!或许,这本来就是从李凭那支纯真的弦乐器中变幻出来的一幅水光波影,龙腾鱼跃的图画吧?或许,这一切也并非纯粹的神话和空想;现代科学不是已证实了吗?优美调和的轻音乐不只有益人的身心,并且真的可使母鸡多下蛋,西红柿多成果,连那俏皮的海豚,有时也会在音乐声中一向地跳跃游玩……但是,合法我们神往于这美丽的联想,这音乐与人和大年夜天然关系的无穷奥妙,想要在这里留连一下之时,诗人忽然又把我们引向了一个加倍想象不到的世界。这神妙无穷、无远弗届的音乐,忽然又从深山东大学年夜泽中一跃而起,直上兰天,带着我们一路飞向了那洁白如琼楼玉宇般的月宫神殿,让我们看到了在月中伐桂的吴刚(即“吴质”),居然也被这奇怪的音乐弄得如醉如痴了!——在“吴质不眠依桂树”这个罕有的奇句中,诗人那非凡的想象真是愈飞愈高,愈高愈险,愈险愈奇!你看,这奇特的音乐竟使吴刚也中断了他那永不停止的劳作,甘冒遭受天廷的严格处罚,索兴扔下了手中的斧头,靠在那棵巨大年夜的桂树上出神地观赏起来了!这时候夜色已深奥深厚,寒雾从月空降下,那萧瑟的金风又把这寒雾斜吹进树荫当中,淋湿了吴刚的衣衿,淋湿了干燥的月面,全部月宫都披上了一层轻纱似的薄雾……但是,这位神仙中的苦役犯在这时候早已忘掉落了四周世界的一切,忘掉落了疲惫,忘掉落了睡眠,也忘掉落了天界对他的不公平的待遇,完全浸沉到李凭那美好奇特的乐曲声中去了……

              这首诗在表示手段上有两个特点。一是活用典故而又自铸伟辞。李贺在这首诗中用典时不但十分灵活,并且更把它们几近不见陈迹地熔铸在本身独造的奇峭词句和形象当中。本来,我国古代有很多关于音乐的神话传说,诸如秦青“抚节悲歌,声振林木,响遏行云”,或师旷鼓琴“大年夜雨随之”等等,但这些神话传说都显得比较原始而简单,主如果从后果上来夸大音乐的奇特,常常缺乏活泼具体的形象;李贺则根据浩大的神话传说进行了综合加工,独具匠心地创造了一个完全的奇特绮丽的艺术境地。

              这首诗的另外一个特点就是虚实结合的手段的利用。诗人以这类手段,把我们引入了一个类似亚里斯多德所说的“艺术幻觉”的真实当中,其实这也跟中国古典美学理论中十分看重的艺术形象妙在“似与不似之间”的事理有相通的地方,正是在这类浪漫主义的“离形得似”的艺术境地中,我们取得了一种类似康德所说的想象力与知道力得以调和合作与自由活动的快感。你看,诗人写李凭弹奏的乐曲,不论是“江娥啼竹素女愁”,也不论是凤凰叫,喷鼻兰笑,融寒光,动紫皇,舞鱼龙,逗秋雨,吴质不眠等等,这些情形,意象,如前所说,无不具有两重的或多重的含义,其实不只是纯真从后果上来表示音乐。清人王琦就由于不太知道这类“似景似情,似虚似实”、妙在“可解弗成解之间”的艺术辩证法的奥妙,把这首诗的几近每句都当作了“明显明白之辞”,他天然就难以掌控这首浪漫主义音乐诗的美学特点了。

            “人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。”苏轼《和子由渑池怀旧》原文翻译与赏析

            【原文】

              人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。

              泥上有时留指爪,鸿飞那复计器械。

              老衲已死成新塔,坏壁无由见旧题。

              昔日曲折还记否,路长人困蹇驴嘶。


            【译文】

              人生活着,到这里、又到那边,有时留下一些陈迹,你道像是甚么?我看真像到处乱飞的鸿鹄,有时在某处的雪地上落一落脚一样。它在这块雪地上留下一些爪印,正是有时的事,由于鸿鹄的飞东飞西根本就没有必定。老衲人奉闲已去世,他留下的只有一座藏骨灰的新塔,我们也没有机会再到那儿去看看昔时题过字的破壁了。老衲人的骨灰塔和我们的题壁,是否是同飞鸿在雪地上有时留下的爪印差不多呢!你还记得当时往渑池的曲折路程吗?——路又远,人又疲惫,驴子也累得直叫。


            【赏析一】

              苏辙原诗的基调是怀旧,由于他十九岁时曾被录用为渑池县的主簿(由于考中进士,未到任),嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试,又经过这里,有访僧留题之事。所以在诗里写道:“曾为县吏平易近知否?旧宿僧房壁共题。”他认为,这些经历真是充斥了有时。假设说与渑池没有缘份,为甚么总是与它产生接洽关系?假设说与渑池有缘份,为甚么又没法立足时光稍长些?这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨,苏轼更进一步对人生揭橥了一段群情。这就是诗的前四句。在苏轼看来,不但具体的生活行无定踪,整小我生也充斥了弗成知,就像鸿雁在飞翔过程当中,偶一立足雪上,留下印迹,而鸿飞雪化,一切又都不复存在。那末,在溟溟中到底有无一种气力在安排着这类行动呢?假设说,人生是由无数个坐标点所构成的,那末,这些坐标点有无规律可循?青年苏轼对人生发出了如许的疑问和感喟。然则,人生有着弗成知性,其实不料味着人生是肓目标;之前的器械虽已消失,但其实不料味着它不曾存在。就拿崤山道上,骑着蹇驴,在艰苦曲折的山路上波动的经历来讲,岂不就是一种历练,一种经验,一种人生的财富?所以,人生固然无常,但不该该放弃尽力;事物虽多具有有时性,但不该该放弃对必定性的寻求。事实上,若不经过一番艰苦困苦,又怎能考取进士,实现空想呢?这就是苏轼:既深究人生底蕴,又充斥乐不雅向上,他的整小我生不雅在此取得了缩微的展示。

              这首诗的理趣重要表如今前四句上,“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手段上来看,也很有特点。纪昀曾评道:“前四句单行入律,唐人旧格;而意境恣逸,则东坡之本质。”所谓“唐人旧格”,大年夜致上指崔颢《黄鹤楼》:“古人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。……”作为七律,三、四两句本该对仗,此却一意直下,不作讲究。苏轼的“泥上”二句,也可算是对仗,但其文意承上直说,本身也带有承接关系,所所以“单行入律”。“意境恣逸”的意思,就是不但字面上萧洒,行文中有气概,并且内涵丰富,耐人寻味,不求工而自工。这正是苏轼的“本质”。


            【赏析二】

              子由是苏轼的弟弟苏辙的字。苏辙写过一首《怀渑池寄子瞻兄》诗,本身在注中说:之前和哥哥 轼参加科举测验,过渑池(在今河南省)时,曾就梵宇中住宿,在寺壁上题过诗。苏轼于嘉祐六年(一o六一)冬写下这首答和诗,回想当时过渑池的情形和对人生的感慨。


            【赏析三】

              诗的前四句对人生的经历,作了一个深刻的比方,说:人生所经历过的处所和所经历过的工作,象甚么样子呢?该是象天上飞翔的鸿雁踩在积雪的地上;这雪地上因那有时的机会,留下了脚爪的陈迹,可是鸿还得延续飞翔,飞向何方,哪里还去推敲南北器械!由于这个比方异常活泼并且深刻,所今后来便成为“雪泥鸿爪”这个成语,用以比方往事遗留下来的陈迹。

              第三联写渑池昔时寄宿过的那座梵宇的情况:当时接待我们的那个老衲人已死了,按传统习惯,他的尸首经过分化,骨灰已安顿到新造的那座小塔里面去了;当时在上面题诗的那堵墙壁已坏了,是以不克不及再会到旧时题诗的墨迹了。就是说,若干年之前了,人变了,和尚死了,物变了,寺壁坏了,世间已历了白云苍狗的变更。昔时在雪泥上留下的鸿爪,象是雪化了,这些爪印也不见了。言外很有为人生的急促太息和对本身流浪不定的感伤。

              最后两句,作者本身加了个注脚:“往岁马死于二陵,骑驴至渑池。”是说:昔时要去赴考时,我骑的马在渑池西边的二陵(今河南崤山)就死了,没办法,只好骑着小毛驴到渑池。所以诗中说:你还记得吗?当时我骑着小毛驴在那曲折不平的山路上行走,路是那末遥远,人是那末疲惫,那瘦削的小毛驴也累得叫个一向。诗人抚今追昔,抒发了对人生的深深感慨。


            【赏析四】

              这首诗是写诗人对往事的眷念。用“雪泥鸿爪”来比方人无意中留下的踪迹,就如飞鸿在雪地上踏 出爪印一样。如老衲新塔,坏壁旧题,都是泥上爪印罢了,感慨人生无定,然则昔日的曲折遭受,依然 留在人们记忆中,心上的爪痕是难以磨灭的。全诗比方新颖,属对工巧,写出了对生活的无穷蜜意。

              有一次苏轼和其弟苏辙(子由)路经池渑,路上马死了,两人骑着蹇驴到渑池一僧寺寄宿,并在寺壁上题诗。后来子由写了一首《渑池怀旧》的诗。东坡旧地重游,当初接待经心全意的老衲却已死,寺里替老衲盖了一座新塔,昔时东坡兄弟题诗的庙壁也坏啦!再也见不到旧日的题诗啦,东坡百感交集而作此诗,感慨人生活着如飞鸿。


            【赏析五】

              这首诗除深含的哲理,艺术上也很有特点,是单行入律。律诗三四句本来请求对仗,意思两两相对。有些诗人故意打破这个限制,文字是对仗的,然则意思不是两两相对。崔颢的《黄鹤楼》诗开首四句也是单行入律。苏轼打破了本来的束缚,顺着本身要发挥的群情直写下去,把他感悟的人生哲理美满透达地表达出来,行文如行云流水。不是格律限制了我,而是我来使令格律。这正是苏轼成为大年夜文豪的本质地点。

            “高树多悲风,海水扬其波。”曹植《野田黄雀行》原文翻译与赏析

            【原文】

              高树多悲风,海水扬其波。

              白?不在掌,结友何必多。

              不见篱间雀,见鹞自投罗。

              罗家得雀喜,少年见雀悲。

              拔剑捎坎阱,黄雀得飞飞。

              飞飞摩苍天,来下谢少年。


            【译文】

              高高的树木不幸常常遭到狂风的吹袭,冷静的海面被吹得不住地波浪迭起。

              宝剑虽利却不在我的手掌当中,无增援之力而交友很多同伙又有何必?

              你没有看见竹篱上面那可怜的黄雀,为躲避凶恶的鹞却又撞进了网里。

              张设坎阱的人见到黄雀是多么欢乐,少年见到挣扎的黄雀不由心生器重。

              拔出白?对着坎阱用力挑去,黄雀才得以飞离那受难之地。

              振展双翅直飞上苍茫的高空,获救的黄雀又飞来向少年表示谢意。


            【赏析一】

              此诗选自《曹植集》卷六。史载,建安二十四年(219年),曹操托故杀了曹植亲信杨修,次年曹丕继位,又杀了曹植知友丁氏兄弟。

              曹植身处跋前踬后的窘境,无力救助友人,深感愤忿,心坎十分苦楚,只能写诗寓意。他苦于手中无权益,故而在诗中塑造了一位“拔剑捎坎阱”、解救无辜者的少年侠士,借以表达本身的襟曲。


            【赏析二】

              《野田黄雀行》是三国时代曹魏文学家曹植的诗作。建安二十五年曹丕继位掌权,杀了曹植的至交丁仪、丁廙,曹植却无力相救。《野田黄雀行》所抒写的,就是如许一种悲忿情感。此诗经过过程黄雀投罗的比方,抒写同伙遭难而无力搭救的愤慨,塑造了一个解救受难者的少年侠士的形象,寄寓诗人的空想和对抗情感。全诗意象高古,说话警策,急于有为的壮烈情怀跃然纸上。


            【赏析三】

              曹植诗歌的特点,钟嵘《诗品》的“骨气奇高,辞采华茂”八个字最为确评,也最常为人援用。但就这首《野田黄雀行》而言,“骨气”(思惟内容)确切是高的,而辞采却说不上“华茂”。

              从整体上看,这首诗更具有汉乐府平易近歌的朴素风味。起首,拔剑捎网、黄雀谢恩这一情节,就明显受汉乐府平易近歌中很多带寓言色采的作品的影响。西汉《铙歌》十八曲中《艾如张》一曲有“山出黄雀亦有罗,雀已高飞奈雀何”之句,对此篇构思的启发,更是明显。其次,此诗的词句也多朴素无华。“罗家得雀喜,少年见雀悲”这类句式美满是纯粹的白话,“黄雀得飞飞,飞飞摩苍天”二句中的叠字及顶真修辞手段也都是乐府平易近歌中常见的。这些朴实的词句和诗歌所要表示的内容正相适应,假设故意砥砺,其动人的气力或许倒反而会减退了。于此可见曹植这个立地书橱的作家向平易近歌进修所取得的成绩。


            【赏析四】

              全诗可分两段。前四句为一段。“高树多悲风,海水扬其波”两句以比兴发端,出语惊人。《易》曰:“挠万物者莫疾乎风。”(《说卦》)谚曰:“树大年夜招风。”则高树之风,其摧折破坏之力可想而知。“风”前又着一“悲”字,加倍强了这天然景不雅所具的主不雅情感色采。大年夜海无边,波澜山立,风吹浪涌,楫摧樯倾,它和首句所描述的卑劣的天然情况,实际是实际政治气侯的意味,曲折地反应了宦海的险恶风涛和政治上的挫折所引发的作者心坎的悲忿与恐忧。正是在如许一种政治情况里,在如许一种心境安排下,作者痛定思痛,在百转千回以后,满怀悲忿喊出了“白?不在掌,交友何必多”这一本身苦楚经历所得出的结论。没有权势便没必要交友,这真是石破天惊之论!不管从传统的不雅念,不管从常人的生活实际,都不克不及得出如许的结论来。儒家一向强调“有朋自远方来,不亦乐乎!”(《论语·学而》)强调“四海之内皆兄弟”(《论语·颜渊》)。从《诗经·砍木》的“嘤其鸣矣,求其友声”到今天平易近间传播的“在家靠父母,出门靠同伙”,都是强调同伙越多越好。但是,正是由于它的不合常情常理,反而有了加倍强烈的震动气力,加倍深刻地反应了作者心坎的悲忿。从曹集中《赠徐干》“亲交义在敦”、《赠丁仪》“亲交义不薄”、《送应氏》“念我生平亲”、《箜篌引》“亲朋从我游”等等诗句来看,作者是一个喜交游、重友情的人。如许一个风流俶傥的翩翩佳公子,如今却大年夜声呼唤呼唤出与本身本性完全格格不入的话来,不只用以自警,并且用以告诫众人,则其心坎的悲苦激烈、创巨痛深,正是不言可知。

              “不见篱间雀”以下为全诗第二段。无权无势就没必要交友,这固然不是作者心坎的真实思惟,而是在特别情况下所发出的悲忿至极的牢骚。这个不雅点既没法被读者接收,作者也没法旁征博引加以论证。是以他采取寓言手段,用“不见”二字引出了持剑少年救雀的故事。这个故事从外面看,是从不和来论证“白?不在掌,结友何必多”这一不容易为人接收的不雅点,而实际上倒是紧承上段,进一步抒写本身心坎的悲忿情感。

              黄雀是温驯的小鸟,加上“篱间”二字,更可见其并没有冲天之志,不过在篱间游玩度日罢了。但是就是如许一只于人于物都无所害的小鸟,竟也不克不及见容于众人,设下坎阱,放出鹞鹰,必欲驱捕逐得而后快。为罗驱雀的鹞鹰何其凶恶,见鹞投罗的黄雀何其可怜,见雀而喜的罗家何其低劣。作者虽无一字褒贬,而情感已深融于叙事当中。作者对掌权者的冤仇,对无辜被害的弱小者的同情,均不难于词句外得之。

              作者又进而想象有一手仗白?的少年,抉开坎阱,放走黄雀。黄雀死里逃生,直飞云霄,却又从天空俯冲而下,绕少年回旋飞鸣,感激其救命之恩。明显,“拔剑捎坎阱”的漂亮少年实际是作者想象当中自我形象的化身;黄雀“飞飞摩苍天”所表示的轻盈、愉悦,实际是作者在想象中解救了同伙急难以后所认为的轻盈和愉悦。诚然,这只是作者的空想罢了。在实际中力所不及,只好在空想的虚境中求得心灵的摆脱,其情亦可悲矣。但是,在这虚幻的想象中,也躲藏着作者对布坎阱者的末路怒和对抗。


            【赏析五】

              关于曹植这首《野田黄雀行》,历来注家都认为它有所依附,是为丁氏兄弟被害而作。意即它有真实的故事、背景和人物。余冠英师长教师《三曹诗选》便指出:“这篇是悼友之作。曹丕即位后,凡与曹植亲近的人,逐一遭到曹丕的伤害,曹植自恨不克不及搭救。”黄兴韶《曹植和他的诗》一文也认为:“《野田黄雀行》是曹植借乐府古题来抒发本身情感的创作,多是他在曹丕把他的同伙丁仪、丁廙等拿捕坐牢后写的。当时他因本身也是俎上之肉,无力救助,只好空想有力者来救护。”接洽时代情况和有关史料来分析作品,以求得对作品寓意和作者情感的逼真知道,是很须要的。由此,历来注家对诗中的描述都作出一些考据般的解释,认为头四句以:“悲风”、“海水扬波”暗喻情况之险恶;以“白?”喻权力,这几句抒发了诗人怫郁的心境。中心四句借黄雀被鹞所逼,落入坎阱,比方同伙落难;“少年”是诗人假想中能救援同伙的人。后四句满是诗人的想象,他神往着少年“拔剑削坎阱”的壮举,对黄雀能重获自由寄与了无穷的期望。有关的解释都很一致,也都未可厚非。但对诗人流露于诗中的情感、心绪,和诗的写作时光,却掌控得还不很精确。这是两个慎密接洽关系的问题。一般认为此诗是“悼友之作”,把诗的写作时光肯定在丁氏兄弟被杀或被捕以后。因此,便认为这首诗“写出了他本身的处境和苦闷”;“可以想见作者当时无可奈何的万分苦楚的心境,储藏着一种不得舒展的抑郁”。对诗中少年斩罗救雀的描述,则认为是“充斥了抵抗暴力保护自由的精力,这正是人平易近在暴力统治下的一向请求”。进而再与“人平易近性”作出各种接洽,以肯定这首诗的价值。其实,这满是臆断,是以今人的推想去随便解释汗青作品。

              我们读这首诗,前四句固然很有悲凉大方之气,中心四句也很有苦楚哀伤之感;但最后四句则以欢快的节拍,表露出非常急切的热望,明显地流露着一种高兴高亢的情感。这后四句才是诗的情韵地点。清朝王夫之在他的《古诗评选》中,评这首诗的后四句“如春风之微歇”。他明显逼真地感触感染到了诗人当时那强烈而奥妙的心绪。对诗中的这类情韵,黄节师长教师也有较深刻的领会,他在二十年代所著的《曹子建诗注》一书,援用史料对此作了相当精细的分析。其注云:“案《魏略》曰:‘太子立,欲治仪罪,转仪为右刺奸掾,欲仪自裁,而仪不克不及。乃对中领军夏侯尚叩首求哀。尚为涕泣,而不克不及救。后遂因职事收付狱,杀之’。诗中‘篱间雀’疑即指仪。‘少年’疑即指尚。当仪请求于尚而尚涕泣,犹少年之悲雀也。植为此篇,当在收仪付狱之前,深望尚之能救仪如少年之救雀也。”《魏略》这段记录,见于《三国志·陈思王植传》中的裴松之注。个中对“欲治丁仪罪”到“后遂因职事收付狱,杀之”的重要情节有相当完全的记录,又载有“尚为涕泣”等具体细节,这不但对知道曹植诗中“黄雀见鹞自投罗”这一故事的依附很有援助,对知道诗人创作的心境尤其重要。黄节师长教师的分析是符合逻辑的。据《三国志·夏侯尚传》及注引王沈《魏书》所载,夏侯尚与曹植的关系很密切,曹丕曾有诏令云:“尚自少侍从,尽诚竭节,虽云异姓,其犹骨肉。是以入为腹心,出当帮凶。”可见夏侯尚是个白?在握,可以“拔剑削坎阱”的人物;他既为丁仪的请求而涕泣,曹植闻此事,便把一腔的热望都依附于他,唱出了十分急切、高兴的襟曲。这类襟曲的流露,“当在收仪付狱之前”,就是十分天然、公道的了。知道了这诗的写作时光是在丁仪被捕之前,我们对诗末那种“黄雀得飞飞”、“飞飞摩苍天,来下谢少年”的欢快、喜悦的情感便能有更加精当、深刻的知道了。

              诗中那近似神话般的故事,就其本质而言,是由连续串的意象建筑而成的。“高树”、“悲风”、“海波”、“白?”、和“篱间雀”、“坎阱”、“少年”等物象,在诗中都弗成看做实指,它们是相互接洽着的、系列化了的审好意象。意象在不合的文学阶段,其性质有时是达意的,有时是神情的。象形文字、《周易》卦象,其象是达意的;庄子、韩非子的寓言,汉朝那些“陈志”、“言志”的诗,及宋朝的说理诗,其意象是为表达某种思惟或理念。而文学史上更多的时刻,如《诗经》的时代、魏晋、六朝、隋唐,和隋唐以后的几近全部文学史,意象在创作中都是神情的,它被作为创作中表现情感的一个基本单位。曹植那个文学时代,作诗的风气正从言志走向言情,曹丕“文以气为主”的主意,很能解释那时文学抒怀化的偏向。那时诗歌创作中的意象,明显是神情的。曹植这首诗,虽触及具体事宜,倒是直抒感兴,以抒怀为主的。人们虽能分辨个中的形象与寓意,也几近能指实诗中各物象的暗喻地点,但“悲风”、“白?”、“坎阱”、“黄雀”、“少年”等一系列形象传达出来的绝不单单是客不雅物象,它们传达出来的情感、心绪、意志、及其构成的意境,确是一种超乎现象界的器械,而正是这类器械,使这首诗能赐与我们“如春风之微歇”般的审美感触感染。

              韦勒克的《文学理论》曾谈到意象、隐喻、意味、神话之间的关系,他认为意象本来是表示某一意思的,强调其一,便变成了一种比方,再成长就成了一种意味,系列化了的意味就变成了神话。曹植这首诗中“悲风”等意象正是经过诗情面感的几次再三强化,变成了比方、意味,最后由“系列化了的意味”构成一个神话般的故事。并且,也正是在这类意象的系列化过程当中,使全诗浮现出一种从宣泄抑郁引发的高兴认为倾诉热望带来的欢快感的情感变更节拍,这节拍也就是那“如春风之微歇”般的审美节拍。

              或许正由于有了这系列化的、弗成瓜分的审好意象群,及审好意象系列化过程当中构成的审美节拍,这诗便不论从气韵、意境到情感、构造,都显得那末完全、浑然。难怪严羽在其《沧浪诗话》中几次再三告诫人们:“建安之作,全在气候,弗成寻枝摘叶。”“汉魏古诗,气候浑沌,难以句摘。”我们确切不克不及从《野田黄雀行》中摘出所谓“千古名句”,以逐字观赏;我们是在这首诗的浑沌气候、充分情感,及激切的声韵中才能体味它的全部妙处。

              这首诗情感的真实,也是它审美上的一个特点。建安诗人,讲究自写襟怀胸怀,有感而发,直抒胸臆,作品颇能给人以实感。曹植的作品,大年夜多都有一种真情流露,是其生活感触感染的结晶。《野田黄雀行》和他的《送应氏》、《赠徐干》、《赠白马王彪》及《吁嗟篇》、《薤露行》等篇一样,既是缘事而发,又都情志昭著。我们可以逼真地感触感染到他的生活、遭受,和他那个时代。

              别的,此诗还表现了诗人“工于起调”的创作特点。篇首直切呼出“高树多悲风,海水扬其波”,其意象多么精警,其情韵何其怆然!先声夺人,以极能干之文字勾画出一幅情感浓郁的画图,为诗中所写的人或事作出衬着,为诗中所道的情或意造足氛围。如《七哀》诗开首用“明月照高楼,流光正旁皇”写出了徬徨惆怅的氛围,以写“独栖”之思妇;《赠白马王彪之二》开首用“太谷何寥廓,山树郁苍苍”写出苦闷抑郁的心境,以写征途之困顿;《杂诗之一》用“高台多悲风,朝月照北林”写出追怀忧闷的情感,以写对远人之思慕。《野田黄雀行》的开首,则为“黄雀”的悲剧作出了浓郁的衬托,为全诗定下了不合凡响的声调,无怪乎后面的吟唱其情感是如此激越、高亢!

              曹植的平生中,由于有曹丕即位这一事宜,其生活、命运产生了重大年夜转折。这转折影响所至,使他的诗歌在思惟、内容、情感、风格上也都有重大年夜变更。他的诗歌和他的出身一样,常常被人们划分为前后期。前期,他的诗歌与其空想、空想、才干一齐熠熠然精光四方,飒飒然斗志昂扬,享有“骨气奇高,词华华茂”之佳誉。后期,虽遭挫折,却仍心存君国,壮志不衰,诗歌转多愤激之音,并杂夹着缕缕抑郁之情。《野田黄雀行》是诗人处于改变时代的作品,从它的思惟内容、艺术风格中也都能看出改变的迹象。起初的精气、光焰内敛了,但是凝集的气概与力度更强了;起初的意志和蔼概由发奋、昂扬变得涵蓄却又从内里逼人。他这时候还无后来的气馁、抑郁,虽已嗟叹“白?不在掌”,但分明还能看出“子建活动的目标在于政治方面”(鲁迅《罢了集》),神往着少年“拔剑削坎阱”,神往着同伙与本身还能“飞飞摩苍天”。这首诗可以说是诗人在人生及文学转折时代的一个标记。

            “芳原绿野恣行时,春入遥山碧四围。”程颢《郊行即事》原文翻译与赏析

            【原文】

              芳原绿野恣行时,春入遥山碧四围。

              兴逐乱红穿柳巷,困临流水坐苔矶。

              莫辞盏酒十分醉,只恐风花一片飞。

              况是清明好气象,无妨游衍莫忘归。


            【译文】

              我在长满芳草花草的田野尽情地游玩,目击春色已到远山,四周一片碧绿。乘着兴趣追逐随风飘飞的红色花瓣,穿过柳丝飘飖的小巷;认为困乏时,对着溪边流水,坐在长满青苔的石头上歇息。休要推辞这杯酒,孤负十分真诚劝酒的情意,只是怕风吹花落,一片片飞散了。何况本日是清明佳节,又遇着晴朗的好气象,极宜游乐,但弗成乐而忘返。


            【赏析一】

              春季不是读书时。不错!程颢的这首诗描述了清明时节远足踏青时美好快活的时光!那一簇簇开的正盛的山桃花,那一片片泛着鹅黄的柔柔柳条,那一条条潺潺活动山间小溪,无时无刻不在吸引一双双明灭的眼珠。

              和风细雨,漫步于山间,诗人没有来由不去快活,怪不得提示本身不要忘记回家呢!在这个飘着细雨的日子里,在钢筋水泥丛生的都会中劳碌的我们,没有来由不去郊外踏青,去收获一份来自负年夜天然的礼品。给本身的心境放个假,扔掉落手上的工作,经心全意地亲吻天然,收获一个怡然自得的心境!周末背上你的行囊,去一个真正属于天然的处所,就在这个时节,清明!踏青的时节。


            【赏析二】

              前人有“清明时节雨纷纷”的句子,并且根据生活的经验,清明这一天常下雨,程颢所写的清明节是一个晴朗的清明,应当是个可贵的好日子,所以诗里感慨“只恐风花一片飞”吧。

              全诗将春季田野上清爽的风景描述了出来,屁滚尿流虽然说不是春季里独有的现象,可是毕竟是会在春日里最早出现的事物,是以诗人将追逐落花如许的游戏也写进了诗里,平增了几许稚趣,或许诗里人是想随漂浮的落花找到流水的泉源,累了,因而坐在岸边石头上憩息,临水沉思,就想起同伙相聚的美好时光,遂起了劝告众人珍爱友情珍爱时光的动机,“莫辞盏酒十分劝”的句子许是如此而来。


            【赏析三】

              诗里用到的一些辞汇起到了美化主题的感化,像“恣行”,“碧四围”,“兴逐”“苔矶”,“十分劝”,“况是”,“游衍”,“暮忘归”。其实有些处所是有些夸大的,但这更增长了诗句的浪漫色采,灵动固然来自风景的原貌,但文字功底差的人是写不出如此跌宕放诞放诞的诗来的。

              理学派的文章离不开思考,细读一读这首作品里也是将一种思虑嵌在字里行间。思考的对错或许随着时光的流逝我们很难去判定了,但只要作者故意处处留下思路,作品就算是可贵了。


            【赏析四】

              《郊行即事》,北宋程颢的一首七言诗。是宋朝“理学派”的作品。作者描述了清明节春季田野上清爽的风景,将追逐落花的小游戏写进了诗里,在平增几许稚趣的同时,劝告众人珍爱友情、珍爱时光。


            【赏析五】

              这首诗可以分为两个部份,前四个短句为一部份,后面的为一部份。

              前面写郊外踏春,后面写春游所得的感触。清明的田野那样美丽,乡间的风景清爽如洗,飘着落花的流水明洌,对疲惫的人来讲最好的歇息就是坐下来注目那仿佛会措辞的流水。面对渐飘渐远的落花,诗里人想到了时光的名贵,想到了聚少离多的世事,更想到了同伙。他认为人生中会有的事物情感,也毕竟有一天会云消雾散,好高务远不如捉住今朝,珍爱今天所有的美好就是珍爱了本身的平生。

            “鱼翻藻鉴,鹭点烟汀。过沙溪急,霜溪冷,月溪明。”苏轼《行喷鼻子·过七里濑》原文翻译与赏析

            【原文】

              一叶舟轻,双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴,鹭点烟汀。过沙溪急,霜溪冷,月溪明。

              重重似画,曲曲如屏。算昔时、虚老严陵。君臣一梦,今古空名。但远山长,云山乱,晓山青。


            【译文】

              乘一叶小舟,荡着双桨,像惊飞的鸿雁一样,飞快地擦过水面。天空碧蓝,水色清明,山色天光,尽入江水,波平如镜。水中游鱼,清楚可数,不时跃出明镜般的水面;水边沙洲,白鹭点点,安适自得。日间之溪,清澈而见沙底;清晓之溪,清冷而有霜意;月下之溪,是通亮的水晶世界。

              两岸连山,往纵深看则重堆叠叠,如画景;从横列看则曲曲折折,如屏风。笑严光昔时白白地在此终老,不曾真正领略到山川佳处。皇帝和隐士,而今也已如梦一般消掉,只留下空名罢了。只有远山连绵,重峦叠嶂;山间白云,环绕变幻;晓山晨光,青葱欲滴。


            【赏析一】

              从这首词可以看出,苏轼因与朝廷掌权者看法不合,而贬谪杭州任通判时代,虽然宦途不顺,却依然生活得轻松闲适。他好佛老而不溺于佛老,看破生活而不厌倦生活,善于将沉重的荣辱得掉化为过眼云烟,在大年夜天然的美景中找回心坎的安静与安慰。词中那生机勃勃、活泼清灵的风景中,融注着词人深奥深厚的人生感慨和哲理思虑。

              苏东坡常常发出“人生如梦”的感慨,有的评论家便批驳苏东坡消极、消极,但人们依然爱苏词。人们从苏词中取得的,不是灰色的颓唐,而是绿色的欢欣,是诗情画意的美感享受。


            【赏析二】

              上阕头六句描述清澈安静的江水之美:一叶小舟,荡着双桨,像惊飞的鸿雁一样,飞快地擦过水面。天空碧蓝,水色清明,山色天光,尽入江水,波平如镜。水中游鱼,清楚可数,不时跃出明镜般的水面;水边沙洲,白鹭点点,安适自得。词人用简洁的文字,消息结合、点面兼顾地描述出身机盎然的江面风光,表现出作者酷爱天然、酷爱生活的情趣。

              接下来“过沙溪急,霜溪冷,月溪明”三句,节拍轻盈。沙溪,是日间之溪,清澈而见沙底;霜溪,是清晓之溪,清冷而有霜意;月溪,乃是月下之溪,是通亮的水晶世界。词人用蒙太奇手段,剪接了三个不应时辰的舟行之景。既写出了船之行程,也创造出清寒凄美的意境,由此引出一股人生的况味,为下片抒写人生感慨作了铺垫。

              词的下阕,作者起首由写江水之清明转写夹岸的奇山奇观——“重重似画,曲曲如屏”:两岸连山,往纵深看则重堆叠叠,如画景;从横列看则曲曲折折,如屏风。词写水则特详,写山则至简,章法变更,表现了在江上舟中不雅察景物近则精细远则粗略的特点。


            【赏析三】

              这首词是宋神宗熙宁六年(1073)二月,在杭州任通判的苏轼,巡查富阳、新城,放棹桐庐,过七里濑而作。

              词中在对大年夜天然美景的赞叹中,寄寓了人缘自适、看破名利、归真返朴的人生立场,发出了人生如梦的长吁。

              沙溪,是日间之溪,清澈而见沙底;霜溪,是清晓之溪,清冷而有霜意;月溪,乃是月下之溪,是通亮的水晶世界。

              “重重似画,曲曲如屏”:两岸连山,往纵深看则重堆叠叠,如画景;从横列看则曲曲折折,如屏风。

              “算昔时,虚老严陵。”东汉初年的严子陵,辅佐刘秀打世界今后,隐居不仕,垂钓富春江上。古人多说严光垂钓实是“钓名”,东坡在此,也笑严光昔时白白在此终老,不曾真正领略到山川佳处。


            【赏析四】

              这首词作于公元1073年(宋神宗熙宁六年)春二月。苏轼时任杭州通判,巡查富阳,由新城至桐庐,乘舟富春江,经过七里濑时作此词。

              此词在对大年夜天然美景的赞叹中,寄寓了人缘自适、看破名利、归真返朴的人生立场,发出了人生如梦的长吁。


            【赏析五】

              “算昔时,虚老严陵。”东汉初年的严子陵,辅佐刘秀打世界今后,隐居不仕,垂钓富春江上。古人多说严光垂钓实是“钓名”,东坡在此,也笑严光昔时白白在此终老,不曾真正领略到山川佳处。“君臣一梦,今古空名”,表达出浮生若梦的感慨:皇帝和隐士,而今也已如梦一般消掉,只留下空名罢了。那末真正能永久留传的实体是甚么呢?“但远山长,云山乱,晓山青。”只有远山连绵,重峦叠嶂;山间白云,环绕变形;晓山晨光,青葱欲滴。意思是说,只有大年夜天然才是永久的,只有大年夜天然之美才是永久的。这是苏轼的一向思惟,正如他在《前赤壁赋》中所感慨的:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之无竭……”

              下半阕以山起,以山结,中心插入群情感慨,而以“虚老”粘上文,“但”字转下意,连接天然。结尾用一“但”字领“远山长,云山乱,晓山青”三个跳跃的短句,又与上半阕“沙溪急,霜溪冷,月溪明”遥相呼应。前面写水,后面写山,异曲同工,以景结情。人生的感慨,汗青的沉思,都熔化在一片活动闪烁、如诗如画的水光山色当中,隽永涵蓄,韵味无穷。

            “金风抽丰起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。”刘彻《金风抽丰辞》全诗翻译赏析

            【原文】

              金风抽丰起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。

              兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不克不及忘。

              泛楼船兮济汾河,横中流兮扬素波。

              箫鼓鸣兮发棹歌,欢快极兮哀情多。

              少壮几时兮奈老何!


            【译文】

              金风抽丰又至啊白云飘飞,草木枯黄啊大年夜雁飞往南边。

              兰花多么清秀啊菊花多么芳喷鼻,惦记逝去的佳人啊永不克不及忘。

              乘坐楼船啊畅游汾河,横越中流啊激起白色波浪。

              吹萧伐鼓啊唱着船歌,欢快到了极限啊悲伤事也就越多。

              任你再身强体壮荣华富贵啊又怎抵挡老的到来。


            【赏析一】

              这就是武帝的名作《金风抽丰辞》。它固然是泛舟饮宴中的即兴之作,思致偏一波三折、毫无直泻无余之感:在清丽如画的写景中,轻轻拨动怀想“佳人”的思弦;于泛舟中流的欢快饮宴,发为逸兴遄飞的放怀“棹歌”;然后又急转直下,化作年光光阴不再的幽幽太息。将这位一代雄主的复杂情思,抒写得曲折而又绸缪。

              《金风抽丰辞》之所以能以清爽流丽之辞,与苍茫雄放的《大年夜风歌》相敌并同垂百世,缘由正在于此。


            【赏析二】

              据《汉书·武帝纪》,汉武帝刘彻到河东汾阴(今山西省万荣县西南)祭奠后土(地盘神),共有五次。只有一次在秋季,即元鼎四年(前113)十月。这时候刘彻四十四岁,即位已二十七年。他实施武力攻击匈奴,已成功消除数代以来的北部边患。他采取的国度专卖(盐铁、均输、平准)、同一泉币、重农贵粟三大年夜政策,卓有成效,克服了经久用兵酿成的临盆破坏和财务危机。西汉王朝不管军事、经济、政治、文化都达到全盛岑岭。但他的雄才大年夜略,还要打通西域,开辟西南,平定南越和东越,振威名于世界。

              此次出巡,途中传来南征将士的捷报,而将本地改名为闻喜,沿用至今。时价金风抽丰萧飒,鸿雁南归,汉武帝乘坐楼船泛舟汾河,饮宴中流。当时排场热烈,气概恢弘,听说汾水旁边有火光腾起,还命令在那边立了一座后土祠来祭祠大年夜地。身为大年夜汉皇帝的刘彻,平生享尽荣华,又同常人一样,没法抗拒衰老和死亡。宴尽之余,遂作此篇。

              诗以景物起兴,继写楼船中的歌舞盛宴的热烈排场,最后以感慨兴尽悲来,人生易老,岁月流逝作结。全诗比兴并用、情形融合,意境优美,音韵流畅,且合适传唱,是中国文学史上“悲秋”的佳作,历来遭到赞誉。


            【赏析三】

              大年夜多的人们,只知道汉武帝刘彻雄才大年夜略、开辟边境的武功。其实,他照样位雅好辞赋的作手。武帝的赋作,今传《悼李夫人赋》,明人王世贞认为,其成绩在“长卿(司马相如)下、子云(扬雄)上”(《艺苑卮言》)。他的诗作,有《瓠子歌》、《天马歌》、《李夫人歌》等,也“绚丽宏奇”(徐祯卿《谈艺录》),为诗论家所推许。

              《金风抽丰辞》的制造年代不详。《汉武帝故事》只说:“上(武帝)行幸河东,祠后土,顾视帝京,怅然中流,与群臣饮宴,上欢甚,乃自作《金风抽丰辞》。”近人逯钦立推想,它可能作于元鼎四年(前113)秋。诗之开篇是两句写景:“金风抽丰起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。”此刻,武帝正船行在黄河第二支流汾河(今山西中部)的清波之上。船头,阵阵金风抽丰拂面而来;仰望一碧万里的蓝天,朵朵自云正如白帆悬空、御风而飞。两岸的树木,虽已不复蓊郁苍翠,但那纷纷飘坠的金黄落叶,无异为画面抹上了一重斑烂的秋色。雁鸣阵阵,渐渐擦过樯桅高处,将一个大年夜写的“人”字排在云空……这就是武帝笔下的河上秋景。短短两句,写得流丽清远、胜似画图!

              明人谢榛认为,《金风抽丰辞》之起句,出于高祖刘邦的“大年夜风起兮云飞扬”(《四溟诗话》)。仅从字面看,固然不错;但二者的境地和情韵,却很是异趣:“大年夜风起兮云飞扬”,苍茫广阔,表示的是风云际会中崛起的雄主壮怀;“金风抽丰起兮白云飞”,则清爽明丽,涟漪着中流泛舟、俯仰赏不雅的欢情,接洽后句,其韵味仿佛更接近于《九歌·湘夫人》的“嫋嫋兮金风抽丰,洞庭波兮木叶下。”而武帝,大年夜约也正从这类似的情境,联想到了《湘夫人》“沅有茝兮澧有兰,思公子兮未敢言”,不由脱口吟出了“兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不克不及忘”两句。秋季是怀思的季候。固然也有秋兰含芳、金菊斗奇,但凋零的草木、飞雁的归鸣,所勾起的毕竟更多是撩人的思情。武帝于把酒临风之际,正生出了对心中“佳人”的悠悠怀思。这“佳人”毕竟是谁?她应当就是那位“一顾倾人城,再顾倾人国”的北方“佳人”李夫人吧?李夫人死于元狩年间,武帝怀念不已,竟至于信少翁之说,夜致其描写于宫,在隔帷伫望当中,唱出了“是邪?非邪?立而望之,翩何姗姗其来迟”的迷茫之歌。而今七、八年之前,武帝照样不克不及忘记于她,终究在秋季白云之下,又牵念起这位隔世伊人了。这两句化用《九歌》人神相殊之境,写武帝对“佳人”的死活相望之思,确有鲁迅师长教师所说那种“绸缪流丽”的韵致。

              “汎楼船兮济汾河”三句,诗情复又一振,极写武帝泛舟中流、君臣饮宴的欢快气候。高大年夜的楼船在汾河上鼓栧而进,当其在中流疾驶时,潺湲的绿水,立时激起一派白波,沸扬四溅,飞洒而下。楼船上的君臣,大年夜概已酒酣耳热,不由随着欸乃的棹声,放怀高歌起来。但既有万乘之主武帝在场,群臣岂敢自得失态?那末,这放怀高歌、旁若无人者,固然是武帝本身了。“箫鼓鸣兮发棹歌”一句,正是武帝“欢甚,乃自作《金风抽丰辞》”而发为歌咏气候的活泼写照。此时站立在读者眼前的,不再是怀想“佳人”的情种,而是逸兴遄飞的雄主了。其盘跚的步履、昏黄的醉态和叩舷而歌的自得之情,俱可于句中想见。

              但接着却出现了“变徵之音”:“欢快极兮衷情多”。武帝莅临世界、跨有四海,当此顾盼一世、俯仰寰宇之时,应当为汉帝国的空前壮盛高兴才是,为甚么却发出了如许的幽幽哀音?本来,武帝虽贵为皇帝,但在生老疾病这一点上,却与庶平易近庶平易近并没有不合。对疾病的恐怖和寿老死活的忧愁,正如卢克莱修所说,实际上是“和人类并存,既不怕闪光的兵器和戈矛,也一样惠临王公们的心”;“只要疯湿症的痉挛一路,不管他大年夜公或陛下都是枉然。”武帝当时已年近五十。在此之前,就曾为永生不死而访仙事神,屡受方术之士的欺骗。而今,想到眼前的尊荣欢快终竟有尽,与死亡为邻的老年将很快降临,心中怎能不被不时袭来的哀情所充塞?此诗于饮宴放歌的欢快高潮,突而折为“欢快极兮哀情多”的慨叹,正表示了武帝心境的这一奥妙变更。所以,它的收束也与前文两两相承的偶句不合,只有孤伶伶的独行单句:“少壮几时兮奈老何”!武帝那俯仰寰宇的气概、饮宴高歌的欢情,至此终究为无可奈何的忧老之叹所吞没。惟有不解人意的满船箫鼓之音,却还久久在清波白云间回荡……


            【赏析四】

              诗开篇写道:“金风抽丰起兮白云飞,草木黄落兮雁南归。”阵阵金风抽丰卸白云而飞,岸边的树木已不复葱茏,但是纷纷飘坠的金色的落叶,为秋季衬着了一副斑斓的背景。大年夜雁苍鸣,渐渐擦过樯桅……短短两句,清远流丽。

              胡应麟《诗薮·内编》卷三:“金风抽丰百代情至之宗。”秋季乃引人思情,虽有幽兰含芳,秋菊斗艳,然凋零的草木,归雁声声,勾起汉武帝对“佳人”不尽的怀念之情:“兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不克不及忘。”此句写的绸缪流丽乃一诗之精华,正如张玉谷《古诗赏析》卷三:“此辞有感秋摇落牵挂捆扎仙意。怀佳人句,一篇之骨……”

              “泛楼船兮济汾河,横中流兮扬素波。萧鼓鸣兮发棹歌”三句,极力描述汉武帝泛舟中流、君臣欢宴风景。当楼船在汾河中流疾驶,潺缓的碧水,立时扬起一片白色的波浪。在酒酣耳热之际,不由随着棹橹之声叩舷而歌。

              紧接着却出现了“欢快极兮哀情多”。君临世界,当鄙弃一世,俯视寰宇之间,应慨然自得失态尔。何来如此幽情哀音?王尧衢《古诗合解》卷一提纲挈领:“乐极悲来,乃情面之常也。愁乐事可复而盛年难在。武帝求永生而慕神仙,正为此一段苦处难谴耳。念及此而歌啸中流,顿觉兴尽,然自是绝妙好辞”本来,即就是君王也免不了生老病死,眼前的尊贵荣华终有尽时,人生老之将至,所有一切也会随着死亡不复存在,所以又怎能不由于“少壮几时兮奈老何”而哀伤呢?

              此诗虽是即兴之作,一波三折,抒写得曲折绸缪。沈德潜《古诗源》卷二:“《离骚》遗响。文中子谓乐极哀来,其悔心之萌乎?”以“《离骚》遗响”不雅之,乃就文辞而言,沈德潜的评价异常切实。


            【赏析五】

              全诗共有九句,可分作四层:

              “金风抽丰起兮白云飞,草木黄落兮雁南归”为第一层,点出季候时令特点,秋高气清,天上飘飞着几团白云,那一行行的大年夜雁鸣叫着向南归去,大年夜地上树叶凋零,草木枯黄,是深秋的时刻了。这两句状物描景,有色采形象,有活动感,念来天然平易,而句式构造又十分紧促干练,起、飞、落、归这几个动词的组合,直给人以物换星移的紧急感。尔后曹“金风抽丰萧瑟气象凉,草木摇落露为霜”和唐诗“金风抽丰吹白云,万里渡河汾”等诸如此类的佳句,无不遭到《金风抽丰辞》的启发,而兀出必定的延续、鉴戒关系。

              三、四句“兰有秀兮菊有芳,怀佳人兮不克不及忘”为第二层,是作者的因景联想和中间境思,兰草的清秀,菊花的幽喷鼻,各有所长,耐人咀嚼。春兰秋菊自有盛时,作者不雅赏的情趣和心态可以相见。接着作者由对花木的不雅赏,引提议对佳人的怀念,这类由物到人的移情,在我国古典文学作品中是常常使用的手段,如屈原《离骚》有“日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之寥落兮,恐美人之迟暮”的句子,这里的“佳人”不单单局限在字面的本身,它也能够包涵了作者对事业的寻求心愿,正象屈原以美人比方本身空想的高洁一样。难怪沈德潜读后要批出“《离骚》遗响”的四个字来。

              五、六、七句“泛楼船兮济汾河,横中流兮扬素波。箫鼓鸣兮发棹歌”为第三层,是泛舟中流的活泼描述。汉武帝与群臣祭祠后土以后,坐着楼船度过汾河,但见河中间翻滚起白色的鳞鳞水波,这时候楼船上宴饮正酣,箫鼓齐鸣,乐工歌伎们唱着舞着,与那梢公荡舟的声音高低响应和,一向于耳。这一层每句均包含两个动词,顺次泛、济、横、扬、鸣、发的分列开来,将“忻然中流”的热烈排场彩绘得声情并茂,呼之欲出。

              八、九句“欢快极兮哀情多,少壮几时兮奈老何!”为第四层,是作者本次行幸河东,乐极哀来的深奥深厚感慨。过分的欢快以后,又带给人哀怨的心绪,芳华难再,老之将至,因此不能不及时行乐了。这一描状天然景物后的思惟归结,仍没有摆脱了古代骚人诗人的低沉情调。正象汉武帝本人一样,既有平南越、斥匈奴、兴太学、崇儒术的文治武功,又有敬神仙、请方士,因苛捐杂税至使“流平易近愈多,盗贼分行”的错误(见《汉书》卷四十六《石庆传》),所以这首《金风抽丰辞》既有很多天然流畅,使人成诵难忘的秀句,又有太息人生短暂的虚无色采。

              刘彻在文学上曾倡导辞赋,看重搜集各地的平易近歌、平易近谣,给我国文学的成长起了促进感化,他这带有平易近歌格调的《金风抽丰辞》就象一株清秀芳喷鼻的奇葩,开放在中国文学成长史的苑囿里。

            “把酒祝春风,且共安适。”欧阳修《浪淘沙》全诗翻译赏析

            【原文】

              把酒祝春风,且共安适。垂柳紫陌洛城东,总是当时连袂处,游遍芳丛。

              聚散苦促,此恨无穷,本年花胜客岁红,可惜来岁花更好,知与谁同?


            【译文】

              我端起羽觞,问候春季,也欲望你也留下,与我和美相伴。这里是繁华的洛城之东,在宽敞的街道两旁,垂柳依依,春意盎然。客岁此时,也是在这里,我和你连袂相伴,在花丛中欢快游玩。

              人世聚散总是太促,引工资时光怨恨。本年的花儿比客岁的还美丽。或许来岁的花儿会更艳丽动人,可是面对美景,谁是与我一同赏花的心上人呢?


            【赏析一】

              此词为春日与友人在洛阳城东旧地同游,有感而作。

              上片叙事,回想昔日洛城游春赏花之欢聚。“把酒”二句从游宴起笔,特别提出词人的庆祝:庆祝春风长在,春景春色明媚,春花娇艳,让同伙“且共安适”,即一道安适地游赏春色,尽兴地聚宴欢快,显示出洛阳春色之美好、游宴之难遇、集会之可贵。“垂杨”三句弥补交代了同伙聚宴的地点、情况,方始揭明此次“安适”乃是“洛城”之聚宴、赏花,“游遍芳丛”。本日游赏后同伙又将分别,谁能预感来岁本日又将若何?遂生发出下片的抒发感慨。“聚散”二句以“苦”、“恨”二字概括了宦海中人总是无穷无尽的促而来,促而去,苦恨交加、聚散无常的人生感触感染。最后,更以本年花胜客岁,预期“来岁花更好”,映衬来岁同伙聚散之难卜,不知与谁一道重来洛城游芳,更进一层地深化了这类人生聚散无常之感。把别情熔铸于赏花中,将三年的花加以比较,层层推动,以惜花写惜别,构思新鲜,富有诗意,是篇中的绝妙之笔,而别情之重,亦解释同友人的情义之深。


            【赏析二】

              欧阳修《浪淘沙·把酒祝春风》是明道元年(1032)春季,欧阳修与友人梅尧臣(字圣俞,世称宛陵师长教师,北宋着名实际主义诗人)在洛阳城东旧地重游有感而作。在诗词中,表示了诗人伤时惜别,和对人生聚散无常的感慨。全诗以下:

              把酒祝春风,且共安适,垂杨紫陌洛城东。总是当时连袂处,游遍芳丛。聚散苦促,此恨无穷。本年花胜客岁红。可惜来岁花更好,知与谁同?

              词作起首写道:“把酒祝春风,且共安适”。这两句源于司空图《酒泉子》中的“傍晚把酒祝春风,且安适”。但是,欧阳修在词中增长了一个“共”字,便有了新意。也就是说,“共安适”假设接洽“把酒祝春风”来讲,就是风与人而言的。起首,对春风(春风)来讲,就是爱护好春风,以此暗示了要留住美好的光景,以便游赏之意。其次,对人而来讲,欲望人们渐渐游赏,感触感染这可贵的相聚,珍爱着美好的时光。词人接着写道:“垂杨紫陌洛城东。”“洛城东”指出了旅游的地点。“紫陌”指京城郊外的门路。这里,词人描述的气候是多么的暖和,词人走在京城郊外,暖风吹拂,翠柳飞舞,宜人的气象让人舒畅。上片最后写道:“总是当时连袂处,游遍芳丛。” 这两句中,特别要留意的是“当时”的含义。也就是说,它不但暗示了词人对之前的回想,也照顾了下片说的“客岁”,使“客岁”有了落脚处。“芳丛”解释此游主如果赏花。意思是说,都是之前连袂同游过的“芳丛”,今天仍要全都重游一遍。词人经过过程旧地重游来表示了对同伙的情感的深厚和珍爱。

              下片开端写道:“聚散苦促,此恨无穷。”“恨”即离愁别恨。“无穷”即不尽,这里也包含多种多样。是以,“此恨无穷”的意思就是说,不单单指词人所有的情感,也指亲人同伙之间聚散促的怅恨之情。可以说,从古到今,以致往后,“恨”是永久都没有穷尽,都邑给人带来无尽的苦楚。在古代生活中,常常是很难集会的,特别是那方才相见,又要促作别,惆怅之感油但是生。所以,唐朝诗人李商隐《无题》中说“相见时难别亦难,春风无力百花残” 。接着写道:“本年花胜客岁红。”“胜”即逾越,或“比甚么强”的意思。词人从眼前所见之景来抒写别情,也能够说是对上面的感慨的具体解释。从意义上说,本年的花比客岁开得加倍闹热,看去加倍艳丽,因此,欲望同友人尽情不雅赏,珍爱着美好的时光,也就是要留住美好的时光,珍爱同伙的相见的机会。在写作办法上,“本年花胜客岁红”此与上片“总是当时连袂处,游遍芳丛”呼应,不但包含着对之前的美好回想,并且也解释分别已一年,此次是久其余重逢。词人寓情于景,在描述美好的气候中,暗示了词人感伤的心境。这里,词人“以乐景写哀,倍增其哀”,为后面的抒怀奠定了基本。词人最后写道:“可惜来岁花更好,知与谁同?”这两句的意思是说,来岁这花还将比本年开得加倍闹热,可惜的是,本身和友人分家两地,天各一方,来岁此时,不知同谁再来共赏此花啊。词人触景伤怀,延张开去,不只由眼前写到将来,并且晋升了词作的审美境地,更好地说清楚明了本身同友人的情义之深,和表示了对重逢的珍爱,对同伙情感的真爱之情。

              在艺术上,起首,将“惜花、惜别、惜情”三者结合起来,融为一体,形象而活泼。其次,步步推动,晋升了词作的审好意境。再次,就如近人俞陛云(字阶青,浙江德清人,近代知逻辑学者、诗人,并精通书法。现代着名文学家俞平伯之父)称它“因惜花而怀友,前欢寂寂,后会悠悠,至情语以一气挥写,可谓蜜意如水,行气如虹矣。”


            【赏析三】

              此词为明道元年(1032)春,欧公与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作,词中伤时惜别,抒发了人生聚散无常的感慨。

              首二句语本于司空图《酒泉子》“傍晚把酒祝春风,且安适”,而添一“共”字,便有了新意。“共安适”是兼风与人而言。对春风言,不但是爱护好风,且有留住光景,以便游赏之意;对人而言,欲望人们渐渐游赏,尽兴方归。“洛城东”揭出地点。洛阳公私园囿甚多,宋人李格非著有《洛阳名园记》专记之。京城郊外的门路叫“紫陌”。“垂杨”同“春风”合言,可想见其暖风吹拂,翠柳飞舞,气象宜人,风景迷人,正是游赏的好时刻、好处所。末两句说,都是之前连袂同游过的处所,今天仍要全都重游一遍。“当时”即下片的“客岁”。“芳丛”解释此游主如果赏花。

              下片头两句深深地感慨:“聚散苦促”,是说本来就很难集会,而方才会见,又要促作别,这怎能不给人带来无穷的怅恨。“此恨无穷”其实不单单指作者本人而言,也就是说,在亲人同伙之间聚散促这类怅恨,从古到今,以致往后,永久都没有穷尽,都给人带来莫大年夜的苦楚。“黯然断魂者唯别罢了矣!”(南朝梁江淹《别赋》)石友重逢,不克不及长聚,心境天然是异常难熬苦楚的。这感慨,就是对友人蜜意厚谊的表示。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情,也能够说是对上面的感慨的具体解释。

              “本年花胜客岁红”有两层意思。一是说本年的花比客岁开得加倍闹热,看去加倍艳丽,固然欲望同友人尽情不雅赏。说“花胜客岁红”,足见客岁作者曾同友人来不雅赏过此花,此与上片“当时”呼应,这里包含着对之前的美好回想;也解释此别已一年,此次是久别重逢。集会这么不容易,花又开得这么美好,本来应当多多不雅赏,但是友人就要离去,怎能不使人怅然?这句写的是艳丽闹热的风景,表示的倒是感伤的心境,正是“以乐景写哀”。

              末两句意为:来岁这花还将比本年开得加倍闹热,可惜的是,本身和友人分家两地,天各一方,来岁此时,不知同谁再来共赏此花啊!再进一步说,来岁本身也可能已分开此地,更不知是谁来赏此花了。把别情熔铸于赏花中,将三年的花加以比较,层层推动,以惜花写惜别,构思新鲜,富有诗意,是篇中的绝妙之笔。而别情之重,亦即解释同友人的情义之深。

              此词笔致疏放,婉丽隽永,近人俞陛云称它“因惜花而怀友,前欢寂寂,后会悠悠,至情语以一气挥写,可谓蜜意如水,行气如虹矣。”

              此词为明道元年(1032)春,欧公与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作,词中伤时惜别,抒发了人生聚散无常的感慨。


            【赏析四】

              这首词是作者与友人春日重游洛阳城东有感而作。开首二句写持酒祷祝,愿与春景春色安适。一“共”字便将春风与人事融在一路。“垂杨”句补出地点,歇拍二句叙连袂游赏,缀以“当时”二字,便将昔日之游与本日之游结合起来,场景叠合,虚中有实,实中有虚。下阕,叹人生聚散促,故又弥觉本日时光之宝贵、风景之可爱,连花也似比客岁更红。煞拍,推想来岁之花应更红更好过本年本日,而人却未必能复如本日之相聚。无穷之惆怅,不尽之感慨,安适不言当中。

              这是一首惜春忆春的小词。写本身独游洛阳城东郊,饮酒不雅花时而产生的愿聚恐散的情感。这首词为作者与友人春日在洛阳东郊旧地重游时有感而作,在时光睛跨了客岁、本年、来岁。上片由现境而忆已过之境,即由眼前美景而思客岁同游之乐。下片再由现境而思将来之境,含遗憾之情于个中,尤表示出对友情的珍爱。“本年花胜客岁红,可惜来岁花更好”,将三年的花季加以比较,融别情于赏花,借喻人生的急促和聚时的欢娱心境,而并非“本年”的花真的比“客岁”更艳丽,但由因而用乐景写衷情,使词的意境加倍深化,情感加倍真诚。上片回想昔日欢聚洛阳,同游郊外之乐趣。下片写惜别之情,感伤气味浓厚……结尾两句“可惜来岁花更好,知与谁同”,更以本年花胜客岁,预期“来岁花更好”,映衬来岁同伙聚散之难卜,不知与谁一道重来洛城游芳,更进一层地深化了这类人生聚散无常之感,但是,在人生聚散无常的伤感之外,所幸另有“来岁花更好”的欲望在,良辰美景总能若干安慰词人怅惘掉落的情怀,减轻了心头的伤痛。故而词人并没有剧痛深哀,只是一种淡淡伤感罢了。


            【赏析五】

              此词作于明道元年(1032)春,当时词人偕同友人梅尧臣旧地重游洛阳城,实为有感而作。本篇为一首惜春的小词,词人写旧地重聚,借赏花抒怀。

              上片描述了词人昔日在洛阳与友人欢聚远足的情形,表示了词人尽情游赏的萧洒安适,借景抒怀,深化了词的意境,使情感越发真诚。开首两句诗源自晚唐诗人司空图的《酒泉子》“傍晚把酒祝春风,且安适”,词人加添了一“共”字,便添了新意。“共安适”是针对人与风而言,词人欲望能留住春风,留住光景,可以延续游赏,更欲望人们可以或许渐渐游赏,尽兴而归。“洛城东”点明游赏的地点,即洛阳城东的公园。由 “垂杨”、“春风”几句,将暖风吹拂、翠柳飞舞、气候宜人的迷人风景展如今读者眼前,此时正是游赏的好时刻,此地正是不雅光的好去处。末两句抒怀感慨,这些就是昔日连袂同游过的处所,今天又全部重游了一次。“芳丛”点明此次远足的重要目标为赏花。

              下片慨叹人世无常、聚散促,抒写了词人惆怅掉落的感伤之情。前两句即发出深深的感慨,“聚散苦促”意思是集会本来就很难,可方才会晤,又要促拜别,这怎能不带来深深的怅恨?一句“此恨无穷”扩及到各类拜别,其实不是只言词人的分别,而是言及古今亲人同伙之间的促拜别。末三句经过过程描述眼前所见艳丽闹热的风景,抒发了词人感伤的分袂之情,正是“以乐景写惆怅”。词人将三年的花加以比较,“本年花胜客岁红”,本年的花比客岁开得加倍闹热,加倍艳丽,但“来岁花更好”,却不知道能和谁再来共赏?词人以惜花写惜别,层层递进,诗意盎然,构思新鲜,可谓惜别诗中的绝妙之笔。

              全词说话凝炼,婉丽隽永,含蕴深刻,耐人寻味。


             
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