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        关于豪放的诗句_描述豪放的诗大年夜全

        宣布时光:2018-06-12     浏览次数:2
        “回想夙来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》原文翻译与赏析

        【原文】

          三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去,同业皆狼狈,余独不觉。已而遂晴,故作此。

          莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖草鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任生平。

          料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回想夙来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。


        【译文】

          三月七日,在沙湖道上遇上了下雨,大年夜家没有雨具,同业的人都认为很狼狈,只有我不这么认为。过了一会儿晴和了,就做了这首词。

          不消留意那穿林打叶的雨声,无妨一边吟咏长啸着,一边悠然地行走。竹杖和草鞋轻捷获胜过骑马,有甚么恐怖的?一身蓑衣听凭风吹雨打,照样过我的平生。

          春风微凉,将我的酒意吹醒,寒意初上,山头初晴的夕阳却应时相迎。回头望一眼走过来碰到风雨的处所,归去吧,对我来讲,既无所谓风雨,也无所谓晴和。


        【赏析一】

          《定风波·莫听穿林打叶声》是宋朝文学家苏轼的词作。此词经过过程野外途中偶遇风雨这平生活中的小事,于俭朴中见深意,于平常处生奇景,表示出奔放超脱的胸怀,寄寓着超凡脱俗的人生空想。上片着眼于雨中,下片着眼于雨后,全词表现出一个正派文人在曲折人生中力争摆脱之道,篇幅虽短,但意境深奥,内蕴丰富,诠释着作者的人生信念,展示着作者的精力寻求。

          此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中萧洒徐行之举措,表示了虽处窘境屡遭挫折而不惧怕不颓废的倔强性格和奔放襟怀胸怀。全词即景生情,说话滑稽。


        【赏析二】

          《定风波》是一首记事抒怀之作,作于元丰五年(1082)谪居黄州时。

          据《东坡志林》卷一记录:“黄州东南三十里为沙湖,亦曰螺蛳店。予买田其间,因往相田得疾……”这首词及弁言固然出力表示了吟啸徐行、听凭雨打的超然自得的人生境地。但实际上潇潇春雨和料峭春风却使苏轼得了一场病。但苏轼不提病事,而直写胸怀,表示了他奔放的襟怀胸怀。


        【赏析三】

          这是苏轼的一首奔放词,作于黄州谪所。借途中遇雨的生活小事,抒写作者任天而动、苦乐随缘、开朗达不雅、意存归隐的人生立场和坦荡襟怀胸怀。

          上片写雨中,下片写雨后,描述了一幅极逼真的“东坡行吟图”,表示了处变不惊、笑对苍茫、“何妨吟啸且徐行”的萧洒气度,流露出闲散江湖、“一蓑烟雨任生平”的隐逸之思,揭露了“也无风雨也无晴”的“归去”妙境。这首词道眼前景,写心中事,以曲笔挺写胸臆,言在此而意在彼,以小见大年夜,富含哲理。全词言简意赅,不事藻绘,却可以或许于俭朴中见深意、平常处生波澜,语意双关,使人回味无穷。


        【赏析四】

          首句“莫听穿林打叶声”,一方面衬着出雨骤风狂,另外一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”,是前一句的延长。在雨中照旧舒徐行步,呼应弁言“同业皆狼狈,余独不觉”,又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸,是加倍写;“何妨”二字透出一点俏皮,更增长挑衅色采。首两句是全篇关键,以下词情都是由此生发。

          “竹杖草鞋轻胜马”,写词人竹杖草鞋,顶风冲雨,安适前行,以“轻胜马”的自我感触感染,传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪放之情。“一蓑烟雨任生平”,此句更进一步,由眼前风雨推及整小我生,有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏曲折的超然情怀。

          以上数句,表示出奔放超逸的胸怀,充斥清旷豪放之气,寄寓着独到的人生感悟,读来使人线人为之一新,气量气度为之舒阔。

          过片到“山头斜照却相迎”三句,是写雨过晴和的气候。这几句既与上片所写风雨对应,又为下文所发人生感慨作铺垫。

          结拍“回想夙来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔,道出了词人在大年夜天然奥妙的一瞬所取得的顿悟和启发:天然界的雨晴既属平常,毫无差别,社会人生中的政治风云、荣辱得掉又何足挂齿?句中“萧瑟”二字,意谓风雨之声,与上片“穿林打叶声”响应和。“风雨”二字,一语双关,既指野外途中所遇风雨,又暗指几近致他于死地的政治“风雨”和人生险途。


        【赏析五】

          苏轼是中国文学史上一个弗成绕过之人,他琴棋字画,样样精通,在词的成长史上具有尤其重要的地位。苏轼开了豪放词一派,使得本来只用来吟唱呢喃软语的小儿女之词陡然一变,转而为急管繁弦,崩天裂云之声。由此,宋词才能成其为真实的“宋”词,若少了豪放派的映衬,婉约词定也会减色很多。

          《定风波》为苏词名作,历来被人评为闲适安适。与《浪淘沙》的壮阔不合,它表示的是作者遇变不惊,笑对苍茫的风神。其实,即如“大年夜江东去,浪淘尽、千古风流人物”这般豪语,依然以“人世如梦,一樽还酹江月”为下场,可见所谓的豪放不过是知本身的弗成为,无宁说,是一种无奈的奔放。

          全词记叙了作者一行人在沙湖道上突遭语袭之事。上片以“莫听”二字起,有突兀之感,而“穿林打叶声”勾画出风雨的声势。急风挟雨而来,对此作者却说:何妨吟啸且徐行,“何妨”表示了词人的淡定,“竹杖草鞋”泄漏出隐逸之思,“谁怕”一话反问,加上“莫听”“何妨”的映称显得气度安适,由此勾画出一幅披蓑烟雨行吟图。试想于沙湖道上现身的词人,持竹杖,履草鞋,于风雨中吟啸而来,表示出一种闲庭信步的萧洒,这是如何美好的情状啊!但是,作者所要表示的仅是这类萧洒吗?且看下句:一蓑烟雨任生平。若仅是冶游俊赏,又何必如此感慨呢。遐想苏公昔时,19岁中进士,正是喜气洋洋,鸿鹄之志有待发挥,却碰到连续串的挫折,竟致平生困顿。乌台诗案,党锢之祸,政治上的腥风血雨都已受,又何惧眼前这一阵急雨呢?读到此处,眼前浮起了一幅深浅分明的气候:一个竹杖草鞋的老人踽踽独行于岌岌可危的人活门上,身前死后皆茫茫无所见,正所谓“交往烟波非定居,生活蓑笠外无余”是也。

          “料峭春风吹酒醒,微冷”,料峭二字点出时令,三月七日,正是乍暖还寒之时,然二月春风已可裁出翠柳条条,时至三月,早应是一派春景春色。而作者却似一无所见,仅以“微冷”二字寄居所感,漫溢着一种萧索意味,这是否是暗示了作者的落漠心境?急雨既过,夕阳展颜,对淋雨者来讲,这应是很值得欣喜的,而作者回望了刚才烟雨凄迷的经行的地方,却吐出了“也无风雨也无晴”的断句来。若非深察人世无常,是难以做到如此宠辱不惊,去留无意的。我认为,仅以“奔放”二字标榜此词,便完全忽视了作者的精力内涵。

          苏轼在另外一首词中说到:长恨此生非我有,甚么时候忘记营营。夜深波静索殳纹平。小舟从此逝,江海寄余生。词中泄漏了作者欲归隐山林的欲望,这也是《定风波》最好的注解。此词写于宴会上,写毕苏公挂冠乘舟而去。本地县令认为苏公真要“江海寄余生”,匆忙驾船追去,待到追上,发明苏公已经是鼾声大年夜作,哪里有一点要隐逸山林的样子。苏公是真实的智者,他深知这“世事”是若何不管也逃不出去的。即使做了和尚照样要穿衣吃饭,照样要为世所累,所以,他不象陶渊明那样躲起来,他以俗世为山林,故而,苏公才是真实的隐者。

          想苏轼也有“枝上柳绵吹又少,天际何处无芳草”的绮靡冶艳,有“小轩窗,正打扮”的绸缪绸缪,有“希望人长久,千里共婵娟”的美好宁愿,终究却以“也无风雨也无晴”为终了。也正如林清玄说的,在烟中腾云过了,在雨中行走过了,生命的工作一经过了,倒是枉然。但是苏轼的平生其实不“枉然”,千百年来,苏轼的诗词文章乃到他笑对苍茫的人生立场,对后世文人有着莫大年夜的影响,而苏轼更以其多姿的艺术形象和深刻的人文精力永久占据着中国文学史光辉的一页。

        “平林漠漠烟如织,寒山一带悲伤碧。”李白《菩萨蛮》原文翻译与赏析

        【原文】

          平林漠漠烟如织,寒山一带悲伤碧。暝色入高楼,有人楼上愁。

          玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程?长亭连短亭。


        【译文】

          远处舒展的树林烟雾漾潆,仿佛纺织物一般,秋寒的山色好像衣带,触目悲伤的碧绿。暮色进了高高的闺楼,有人正在楼上独自忧闷。

          玉石的台阶上,枉然侍立欲望。那回巢的鸟儿,在归心敦促下吃紧飞翔。哪里是我返回的路程?过了长亭接着短亭。


        【赏析一】

          这是一首怀人词,写思妇欲望远方行人久候而不归的心境。开首两句为前景。高楼纵目,平林秋山,横亘天末,凝睇之际,不觉日暮。“烟如织”是说暮烟稠密,“悲伤碧”是说山色转深。这两句全从登楼望远的思妇眼中写出,主不雅色采很重,而行人之远与伫望之深,尽在个中。“暝色”两句为近景,用一“入”字由远而近,从全景式的平林远山拉到楼头思妇的特写镜头,突出了“有人楼上愁”的人物主体,层次井然。

          下片玉阶伫立仰见飞鸟,与上片登楼了望俯眺平楚,所见不合,怀念之情则一。“宿鸟归飞急”还意在反衬行人滞留异域,不免难免恋恋不返。末句计归程以卜归期。庚信《哀江南赋》有“十里五里,长亭短亭”之语。词中着一“更”字加强了延续赓续的以致无穷无尽的印象。征途上无数长亭短亭,不只解释归程遥远,同时也解释归期无望,以与下片“空伫立”之“空”字响应。如此日日空候,思妇的离愁也就永无穷尽了。结句不怨行人忘返,却愁门路几千,归程迢递,不露哀怨,语甚酝藉。


        【赏析二】

          此词写的是深秋暮色之景,全词都浸染在一种愁情离绪当中。其构造呈网状,情形交错,句与句之间慎密相扣,各句间含义也互订交错,创造了一个浑然天成的意境。

          这首词高低两片采取了不合的手段,上片偏于客不雅景物的衬着,下片侧重主不雅心理的描述。但是景物的衬着中却带有浓厚的主不雅色采,主不雅心理的描述又糅合在客不雅景物当中。因此从整体上来讲,情与景、主不雅与客不雅,又融成一片。


        【赏析三】

          这首词选择的时光是一个暮色苍茫、烟云暖暧的傍晚,季候是秋冬之交。开首两句为前景,“平林漠漠烟如织”便传达出一种空寞惆怅的情感,它起到覆盖全篇的感化。如烟如织,扯也扯不开,割也割赓续。就连那远处碧绿的山色也使人末了路,叫人伤感。这仿佛是静态的写生,是一种冷色的画面,但静态当中又搀杂着主不雅的感触感染,给人一种潜伏的纷扰感,撩人意绪。接着,这类纷扰感由潜伏到外面化了。“暝色”句为近景,用一“入”字由远而近,从全景式的平林远山拉到楼头思妇的特写镜头,突出了“有人楼上愁”的人物主体,层次井然,一个“入”字使全部画面波动起来,由远及近、由潜伏到外面化。看起来是客不雅景物感染了其人,实际上是这人心坎感触感染在赓续深化。至“有人楼上愁”句,这个由客不雅到主不雅、由物到人的过渡完成了。这个“愁”字把全部上片惆怅空寞的情感全部绾结在一路,同时又天然地过渡到下片。承上启下,臻于绝妙。

          下片容身于主不雅的感触感染上。在暮霭沉沉当中,主人公久久地站立在石阶前,认为的只是一片空茫。“空”也是上片所勾画的景物感染下的必定成果。主不雅情感其实不是孤立存在着的,它急速又融入了景物当中——“宿鸟归飞急”。这一句插得很奇妙。作者用急飞的宿鸟与久立之人构成强烈的对照。一方面,南宿鸟急归反衬出人的落拓无依;另外一方面,宿鸟急归无疑地使抒怀主人公的心坎纷扰加倍激烈。因而,全部情感波动起来。假设说上片的“愁”字还只是处于一种泛泛的心理感触感染状况,那末,如今那种昏黄泛泛的意识逐渐晴明化了。它是由宿鸟急归导发的。所以下面就天然道出了:“何处是归程?”主人公此刻也急于寻求本身的归宿,来摆脱无穷的愁绪。可是归程在何处呢?只不过是“长亭连短亭”,并没有一个其实的答案。有的依然是连绵赓续的落拓、惆怅和空寞,在那十里五里、长亭短亭之间。征途上无数长亭短亭,不只解释归程遥远,同时也解释归期无望,以与过片“空伫立”之“空”字响应。如此日日空候,思妇的离愁也就永无穷尽了。结句不怨行人忘返,却愁门路几千,归程迢递,不露哀怨,语甚酝藉。韩元吉《念奴娇》词云,“尊前谁唱新词,平林真有恨,寒烟如织。”短短的一首词中,掇取了密集的景物:平林、烟霭、寒山、暝色、高楼、宿鸟、长亭、短亭,借此移情、寓情、传情,手段极其纯熟,展示了丰富而复杂的心坎世界活动,反应了词人在客不雅实际中找不到人生归宿的无穷落拓惆怅的愁绪。


        【赏析四】

          此词可看做是一首怀人之作,写思妇欲望远方行人久候而不归的心境。开首两句为前景。高楼纵目,平林秋山,横亘天末,凝睇之际,不觉日暮。“烟如织”是说暮烟稠密,“悲伤碧”是说山色转深。王建《江陵使至汝州》诗:“日暮数峰青似染,商人说是汝州山”。薛涛《题竹郎庙》诗:“竹郎庙前多古木,夕阳沉沉山更绿。”多言晚山之青,可以参看。这两句全从登楼望远的思妇眼中写出,主不雅色采很重,而行人之远与伫望之深,尽在个中。“暝色”两句为近景,用一“入”字由远而近,从全景式的平林远山拉到楼头思妇的特写镜头,突出了“有人楼上愁”的人物主体,层次井然。下片玉阶伫立仰见飞鸟,与上片登楼了望俯眺平楚,所见不合,怀念之情则一。“宿鸟归飞急”还意在反衬行人滞留异域,不免难免恋恋不返。末句计归程以卜归期。庾信《哀江南赋》有“十里五里,长亭短亭”之语。词中着一“更”字加强了延续赓续的以致无穷无尽的印象。征途上无数长亭短亭,不只解释归程遥远,同时也解释归期无望,以与过片“空伫立”之“空”字响应。如此日日空候,思妇的离愁也就永无穷尽了。

          结句不怨行人忘返,却愁门路几千,归程迢递,不露哀怨,语甚酝藉。韩元吉《念奴娇》词云,“尊前谁唱新词,平林真有恨,寒烟如织。”可见南宋初这首《菩萨蛮》犹传唱一向。

          历来讲解此词,固然有很多论者认为它是眺远怀人之作,但更多的人却说它是羁观光役者的思归之辞。后一种知道,大年夜概是受了宋朝文莹《湘山野录》所云“此词不知何人写在鼎州沧水驿楼”一语的影响。认为既然题于驿楼,天然是旅人在抒思归之情。其实,古代的驿站邮亭等公共场合和寺院名胜的墙壁上,有些诗词没必要定是即景题咏,也没必要定是写者本身的作品。细玩这首词,也不是第一称呼,而是第三称呼。有如片子,从“平林”、“寒山”的远镜头,拉到“高楼”的近景,复以“暝色”做特写镜头造成氛围,终究突出“有人楼上愁”的半身镜头。分明是第三者所控制、所描撰的场景变换。下片的歇拍两句,才以代言的办法,模仿出画中人的心境。并且词中的“高楼”、“玉阶”,也不是驿舍应有之景。驿舍邮亭,是不大年夜会有高楼的,它的阶除也决不会“雕栏玉砌”,正如村舍茅店不克不及以“画栋雕梁”形容一样。同时,长亭、短亭,也不是望中之景;即使是“十里一长亭,五里一短亭”中的比来一座,也不是暮色苍茫中视野所能及。何况“长亭更短亭”,不知凡几,固然只能意想于心头,不克不及出现于楼头人的眼底。

          李白毕竟是否是是这首词的作者,也是历来聚讼未定的问题。光以《菩萨蛮》这一词调是否是在李白时已有这一点,就是群情纷纷的。前人不谈,现代的研究者如浦江清说其无,杨宪益、任二北等信其有;而它的前身究系西域的佛曲抑系古缅甸乐,也难以遽断。有人从词的成长来考察,认为中唐之前,词尚在草创期,如许成熟的表示情势,如许玲珑圆熟的词风,弗成能是盛唐诗人李白的手笔。但这也未必可援为根据。敦煌卷子中《年龄后语》纸背写有唐人词三首,其一即《菩萨蛮》,亦颇成熟,虽无证据断为中唐人之前人所作,亦难以断为必非中唐人之前人所作,并且,在文学现象中,得风气之先的早熟的果子是会结出来的。十三世纪的诗人但丁,几近就已唱出了文艺中兴的声调,这是文学史家所公认的。六朝时代的很多吴声歌曲,已近似唐人材开端有的、被称为近体诗的五言绝句。以文人诗来讲,隋代王绩的《野望》:“东皋傍晚望,徒倚欲何依。树树皆秋色,山山唯落晖。牧人驱犊返,猎马带禽归。相顾无了解,长歌怀采薇。”假设把它混在唐人的律诗里,不论以格或以风味言,都很难辨认。这不过是信手拈来的例子。李白同时人、玄宗时代的韦应物既然能写出像《调笑令·胡马》那样的小词,李白能写出成熟的词也就绝不奇怪。还有一件小小的颇堪寻味的工作:词中有“悲伤碧”如许的字眼。“悲伤”在这里,相当于平常惯语中的“要死”或“要命”。如今四川还风行着这一语汇。人们常常可以听到“好得悲伤”或“甜得悲伤”之类的话,意即好得要命或甜得要死。这“悲伤”,也和上海话中“穷漂亮”“穷适意”的“穷”字一样,作为副词,都与“极”同义。“悲伤碧”也即“极碧”。杜甫《滕王亭子》诗“清江锦石悲伤丽”,“悲伤丽”,也是“极丽”的意思。李白和杜甫都在四川生活过,以蜀地的白话入词,化俗入雅,妙语天成。这也能够作为这首词是李白作品的一点左证。


        【赏析五】

          “平林漠漠烟如织,寒山一带悲伤碧。暝色入高楼,有人楼上愁。”的意思:远处舒展的树林烟雾漾潆,仿佛纺织物一般,秋寒的山色好像衣带,触目悲伤的碧绿。暮色进了高高的闺楼,有人正在楼上独自忧闷。

          这几句写秋季思妇怀念征夫——暮色当中思妇登上高楼,凭高了望征夫地点的偏向,平林密布,烟雾覆盖,堆叠如织,寒山似带,秋夕心酸,引发一片思夫的悲愁。风景昏暗,人心酸悲,景为情使,景情融合,情辞俱婉。

        “天接云涛连晓雾,银河欲转千帆舞。”李清照《渔家傲》原文翻译与赏析

        【原文】

          天接云涛连晓雾,银河欲转千帆舞。 恍如梦魂归帝所,闻天语,严密问我归何处。

          我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。 九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去。


        【译文】

          满天晨雾云涛,水天一线,河汉正在迁移转变,象无数的船儿在舞动着帆船。梦魂恍如回到了天庭,天帝殷切地问我:你计算到何处去?

          我告诉天帝,本身的前程茫茫,人又老了,空有一肚子才学,却毫无用处。九万里长空大年夜鹏鸟正展翅高飞。风啊!切切别暂停,快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛去。


        【赏析一】

          这是一首具有特别风格的名作。一般来讲,唐宋词中所写的景物情事大年夜多是实际中的实有,这首词从整体来看,却表示出一种非实际的空想意味。

          王国维在《人世词话》中提出“造境”与“写境”之说。谓“有造境,有写境,此空想与写实二派之所由分”。又说,“然二者颇难分别。因大年夜诗人所造之境必合乎天然,所写之境亦必邻于空想故也”。李清照此词中的“闻天语”及“归帝所”等叙写,其景物情事自非实际所能实有。所谓“帝所”,应指天帝所居之所,而所“闻”之“天语”是“严密问我归何处”,是对人生终究归宿与意义的一种反思。是以,李清照此词大年夜有象喻的意味。

          若以此词上半阕与秦不雅《踏莎行》词开端“雾掉楼台,月迷津渡”比拟较,秦词所写的“雾掉”“月迷”既掉去了高远期望又掉去了津渡前程的悲哀,可以说是一种由实际生活掉落产生的悲哀。若就人生目标及其价值与意义而言,男性文化早就对所追寻的目标做好一种安排。修、齐、治、平,固然是现世寻求的空想目标,除此之外,他们还为本身的死后安排了一种“立德、建功、立言”的不朽空想。而不论是现世目标或是死后不朽,女子是全然被摒除在外的。也正由于此种差别,须眉在掉意中所写的空想掉?的悲哀,常常属于现世的事功无成的悲慨;至于一般女子,则大年夜多以持家事亲、相夫教子为人生唯一的意义,而极少有人想到一己生命的意义与价值。李清照这首词,却写出了一个有才慧、好胜争强的女子在走向生命终尽时,对终究价值与意义的究诘与反思。

          此词开端两句“天接云涛连晓雾,银河欲转千帆舞”,真是高远广阔、气候万千,显示了一种从天上直到人世、一片无际的浑茫。在此寰宇浑茫当中,大年夜天然可引人生发无穷的遐思。天上布满如波澜般的云影,一条横亘高空的银河也随之有了流转之势。“千帆舞”仿佛有两种可能:其一是天上流移的白云,在飘过银河之际有如“千帆舞”;其二是地面上的诸多船只,在迷茫之海雾中使人产生“千帆舞”的想象。此两种可能中,我比较偏向于二者的结合。由于此词前半阕的意象固然全在天上,李清照所乘之舟船则应在人世。而下一句的“恍如梦魂归帝所”,正是词人将天上云帆与地上舟船结合起来的一种想象,恍如本身所乘舟船亦随天上飞舞迁移转变的云帆,一路翔入了高空中的天帝之所。因而才有下一句的“闻天语”,外面写我恍如听见了天帝的询问,其实表示了我想要向天帝究问的情怀。屈原不是曾将所有欲向天究问的困惑总结为“天问”吗?因而,李清照慎重地写出了天帝之问:“严密问我归何处”。而这正是作者对人生终究目标与意义的一种慎重的反思,所以形容此问为“严密问”,足可见此一问之关系重大年夜而并非轻易。由于其所欲究诘者为作者心中最大年夜的困惑,而此困惑正是作者对自我生命之价值与意义的最后究诘。

          前半阕既然从寰宇浑茫的追寻中提出了对我之终“归何处”的大年夜问,下半阕便尽力测验测验着对此一人生大年夜问做出检查和答复。“我报路长嗟日暮”,是作者反思本身平生的经历。“路长”二字外面似只说路途之长,若就人生而言,则当指自我生命的过程。固然此词的写作年代已弗成确考,但词中既有“路长”“日暮”之言,则必为李清照晚年之作。所谓“路长”者,依本意当指生命经历之长,若就李清照经历国破家亡的各种流浪转徙之苦而言,亦隐有所经历的患难苦楚之多的含义。“日暮”,是其自知已明天将来无多,假使平生遍历忧患磨难仍未留有任何意义与价值,岂能不太息不止,故曰“嗟日暮”。李清照曾以才慧文彩过人而自许,故继之曰“学诗谩有惊人句”。“惊人句”,足见其虽在晚年,但争强好胜的自夸之心依然在。假使我们再一沉思便会发明,于“有惊人句”四字之上加一“谩”字,“惊人”之“句”更有别种意义与价值。在诗词中,“谩”字表示一种枉然无益的口气。就李清照的反思而言,虽然其自夸曾写有“惊人句”,亦复枉然又有何意义?

          通不雅前人对人生终究意义的究诘,其下焉者如蒙昧而生、蒙昧而死,至于上智者如孔子则是以“尽己”及“反求诸己”为先。故子曰:“未知生,焉知死?”又曰:“不怨天,不尤人,下学而上达,知我者其天乎!”陶渊明兼有儒道的教养,故于死生之际能有“聊乘化以归尽,乐夫天命复奚疑”的奔放。一般才人志士则常常不甘于生命之掉?,所以杜甫掉意在秦州时,就写有“老去才难尽,秋来兴甚长”之句,陆游晚年也写有“形骸已与流年老,诗句犹争造物功”之句。至于天才诗人李白,则不但于生命的掉?有所不甘,乃至认为其天才可以克服一切,所以在《上李邕》诗中写有“大年夜鹏一日同风起,平步青云九万里。假令风歇时下来,犹能簸却沧溟水”之句。李清照此首《渔家傲》词,一样表示了一个才慧之人在走向人生终点时,对生命终究意义与价值的一种究诘、反思。固然未能达到如圣者孔子的知命与达道,也未能像陶渊明有乘化归尽的奔放,但她所表示的既不像杜甫的伤感,也不似陆游的逞气,颇具李白的健笔豪情,又未落入对实际掉败的考量。她是全以想象之笔,在“谩有惊人句”以后,写下“九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去”三句,出现了一片鹏飞高举的气概。这类想象和空想,已然冲破了实际中一切性别文化的拘谨,是一种高远飞扬的超出。

          这首词表示的境地和美感,是易安词中一种特别的成绩。


        【赏析二】

          此词当为易安南渡后的词作。写梦中海天溟蒙的气候及与天帝的问答。隐寓对南宋阴郁社会实际的掉望,对空想境地的追求和神往。作者以浪漫主义的艺术构思,梦游的方法,假想与天帝问答,倾述隐衷,依附本身的情思,气候壮阔,气概磅礴。这就是被评家誉为“无一毫粉钗气”的豪放词,在她如今的词作中是不多见的。

          这首词气概磅礴、豪放,是婉约派词宗李清照的另类作品,具有明显的豪放派风格。近代梁启超评为:“此绝似苏辛派,不类《漱玉集》中语。”可谓一语中的,道破天机。

          南渡之前,李清照足不出户,多写闺中女儿情;南渡今后,“飘流遂与流人伍”,视野开端坦荡起来。据《金石录后序》记录建炎四年(1130)春间,她曾海上航行,历尽风涛之险。词中写到大年夜海、乘船,人物有天帝及词人本身,都与这段真实的生活所取得的感触感染有关。

          词一开首,便展示一幅广阔、壮美的海天一色图卷。如许的境地坦荡大年夜气,为唐五代和两宋词所少见。写天、云、雾、银河、千帆,气候已极绚丽,个中又精确地嵌入了几个动词,则绘景如活,动态俨然。

          “接”、“连”二字把四垂的天幕、澎湃的波澜、漫溢的云雾,天然地组合一路,构成一种浑茫无际的境地。而“转”、“舞”两字,则将词人风波波动中的感触感染,逼真地传递给读者。所谓“银河欲转”,是写词人从波动的船舱中仰望天空,天上的银河仿佛迁移转变一般。“千帆舞”,则写海上刮起了大年夜风,无数的舟船风波中飞舞进步。船摇帆舞,银河欲转,既富于生活的真实感,也具有梦境的虚幻性,虚虚实实,为全篇的奇情壮采奠定了基调。由于这首词写的是“梦境”,所以接下来有“恍如”三句。“恍如”以下这三句,写词人梦中见到天帝。“梦魂”二字,是全词的关键。词人经过海上航行,一缕梦魂恍如升入天堂,见慈爱的天帝。空想的境地中,词人塑造了一个立场平和、关怀平易近瘼的天帝。“严密问我归何处”,固然只是一句异常简洁的问话,却饱含着深厚的情感,寄寓着美好的空想。

          此词则高低两片之间,趁热打铁,接洽慎密。上片末二句是写天帝的问话,过片二句是写词人的对答。问答之间,语气连接,毫一向顿。可称之为“跨片格”。

          “我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字,就是逾越两片的桥梁。“路永日暮”,反应了词人晚年孤单无依的苦楚经历,然亦有所本。词人结合本身出身,把屈原《离骚》中所表达的不惮长途运征,只求日长不暮,以便寻觅天帝,不辞上不求索的情怀隐括入律,只用“路长”、“日暮”四字,便概括了“高低求索”的意念与过程,说话简净天然,浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连,是词人天帝眼前倾诉本身空有才干而遭逢不幸,奋力挣扎的苦闷。

          着一“谩”字,流露出对实际的强烈不满。词人实际中知音难遇,欲诉无门,惟有经过过程这类空想的情势,才能尽情地抒发胸中的怫郁,怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流,但作为一位生不逢时的出色的文学家她肯定也有类似的感慨。

          “九万里风鹏正举”,从对话中宕开,然仍不离主线。由于词中的贯穿动作是渡海乘船,四周气候是海天相接,由此而连想到《庄子。逍遥游》的“鹏之徙于南冥也,水击三千里,抟扶摇而上者九万里”。

          说“鹏正举”,是进一步对大年夜风的衬托,由实到虚,形象愈益壮伟,境地愈益恢宏。大年夜鹏正高举的时刻,词人忽又大年夜喝一声:“风休住,蓬舟吹取三山去!”

          气概磅礴,勇往直前,具大年夜手笔也!“蓬舟”,谓轻如蓬草的小舟,极言所乘之舟的轻盈。“三山”,指渤海中蓬莱、住持、赢洲三座仙山,相传为神仙所居,可望而见,但乘船前去,邻近时即被风引开,终究无人能到。词人翻旧典出新意敢借鹏抟九天的风力,吹到三山,胆气之豪,境地之高,词中罕有。上片写天帝询问词人归于何处,此处交卸海中仙山为词人的归宿。

          前后呼应,构造严密。这首词把真实的生活感触感染融入梦境,奇妙用典梦幻与生活、汗青与实际,天然会气度恢宏、格调雄奇。充分显示作者性格中豪放不羁的一面。


        【赏析三】

          李清照是一位可以代表婉约派的女作家,她的《声声慢》、《醉花阴》等是大年夜家熟悉的名作。这些词多半写闺情幽怨,它的风格是涵蓄、委宛的。然则在她的词作中也有一首风格特别的《渔家傲》,这是一首豪放的词,她用《离骚》、《远游》的情感来写小令,不只是五代词中所没有的,就是北宋词中也很少见。一位婉约派的女词人,而能写出如许有气概的作品,确切值得留意。

          整首词都是描述梦境。开首两句写凌晨时刻海上的气候。在李清照之前还没有人在词里描述过大年夜海。“天接云涛”两句用“接”、“转”、“舞”三个动词,来写海天动宕的境地。“银河欲转”,点出时光已近凌晨。“千帆舞”写大年夜风,这不是江河中的气候。可能由于李清照是山东人,对海的见闻比较多,所以写得出如许的境地。上片第三句“恍如梦魂归帝所”,意思是说:我本来就是天帝那儿来的人,如今又回到了天帝处所。这和苏轼《水调歌头》中秋词:“我欲乘风归去”之“归”字意义雷同。“归何处”句,着“严密”二字,写出天帝的好意,引发下片换头“我报路长嗟日暮”二句的感慨。《离骚》:“欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮。……路漫漫其修远兮,吾将高低而求索”。这就是李清照“路永日暮”句的出处。这句子的意思是说人世间不自由,特别是封建时代的妇女,纵使学诗有惊人之句(“谩有”是“空有”的意思),也依然是“路永日暮”,找不到她空想的境地。最后几句说,看大年夜鹏已高翔于九万里风之上;大年夜风呵,不住地吹吧,把我的帆船吹送到蓬莱三岛去吧(“九万里风”句用《庄子·逍遥游》,说大年夜鹏“抟扶摇而上者九万里”,扶摇,旋风,九是虚数)!

          李清照是婉约派的女作家,何故能写出如许豪放的作品呢?我们知道,在封建社会中,女子生活于各种束缚之下,即使象李清照那样有高度教养和才干的女作家也不克不及摆脱这类命运,这无疑会使她认为抑郁和梗塞。她作了两首《临江仙》词,都用欧阳修的成语“天井深深深几许”作为起句,这很多是借它表达她的抑郁的心境。她请求摆脱,请求有广阔的精力境地。这首词中就充分表示她对自由的欲望,对光亮的寻求。但这类欲望在她生活的时代的实际生活中是弗成能实现的,是以她只有把它依附于梦中虚无缥缈的神仙境地,在这境地中寻求前程。但是在那个时代,一个女子而能不安于社会给她安排的命运,大年夜胆地提出打破束缚、神往自由的请求,确切是很可贵的。在汗青上,在封建社会的妇女群中是很少见的。

          这首风格豪放的词,意境阔大年夜,想象丰富,确切是一首浪漫主义的好作品。出之于一位婉约派作家之手,那就更加突出了。其所以有此成绩,无疑是决定于作者的实际生活遭受和她那种渴求冲决这类生活的思惟情感;这绝不是没有真实生活情感而故作豪语的人所能写得出的。


        【赏析四】

          这首词,《花庵词选》题作“记梦”,是李清照唯一的豪放词,是她南渡今后的作品。一般来讲,李清照南渡今后写的词都是些低沉愁苦之作,而这一首倒是例外。

          李清照南渡后,不久丈夫赵明诚病死。国破家亡兼夫死,使她生活上和精力上遭到很大年夜的攻击,从此,她单身流散江南,孤单孤单地度过她那艰苦岁月的晚年,处于“路长嗟日暮”的窘境。但她是一个性格爽快、柔中有刚、不肯受实际生活束缚的人,所以,有时想象的同党飞进了另外一个世界。她空想出一条能使精力有所依附的门路,以求摆脱人世那前路茫茫、看不到任何欲望的景况。因而梦跨云雾,渡河汉,归帝宫,乘万里风到仙山去。如许豪放的气概,非凡的壮举,就使这首词显示出浪漫的情调,豪放的风格,而和她的其他词作风格迥然不合。

          词一开首就写:“天接云涛连晓雾,银河欲转千帆舞。”活绘出一幅仙境一般的绚丽风景。这里,“银河”,即银河。意思是说,天空连接着那象波浪一样翻滚的云霞,这些云霞又是和晨雾连在一路,显得曙色胧朦。而透过云雾远了望去,银河中波澜澎湃,象要使整条河翻转过来似的。河中许很多多帆船在滚滚的大年夜浪中颠扑,帆船摆动得象在银河中起舞一样。这是写天上的云彩,可谓千姿万态。固然写的是作者在梦中所空想的天然气候,但这一空想无疑是她在人生门路上历尽艰苦险阻、流徙奔忙之苦的潜意识所促使的。所以,在它里面既有绚丽的一面,又有艰险的一面。它展示出一个晨雾迷茫、云涛翻滚、滚滚银河、千帆竞渡的坦荡境地。这境地象是个仙境,作者就是在这仙境中经历着的。所以,也逐渐地使她的梦魂好象回到天帝居住的宫殿去了。——“恍如梦魂归帝所”。“帝所”,指天帝居住的宫殿。其实,这是人们在经历了千辛万苦后所欲望和寻求的美好前程。而她之所以梦回“帝所”,是有其思惟根源的。古代诗人常常假想本身是从天上宫阙来的,所以在空想美好的前程时也就常常说“归帝所”去。如苏轼的《水调歌头》说:“不知天上宫阙,今夕是何年?我欲乘风归去,……”也就是写他想回到天帝宫殿去。那末,作者魂回帝宫去,情况如何呢?

          “闻天语,严密问我归何处。”她听着天帝在对她措辞,严密地问她要回到哪里去?李清照南渡以来,一向流散天际,备受排斥与攻击,尝尽了人世的白眼,如今天帝这么通知她,使她认为多么暖和啊!作者这么写,不管其主不雅动机若何,客不雅上已把天上和人世作了一个鲜明的对照,讽刺了阴郁的实际社会。她在若干年来的避祸生活中,若干事,凭谁诉?此次居然取得诉说的机会了。这就引出了词的下片,由她诉说本身的艰苦和心愿。

          “我报路长嗟日暮,学诗谩有惊人句。”意思是说:我告诉天帝,我所走的路程很远,如今已到了傍晚,还没有达到。即使我学诗能写出惊人的句子,又有甚么用呢?上句,“路长嗟日暮”,出自屈原《离骚》:“欲少留此灵琐兮,日忽忽其将暮。……路曼曼其修远兮,吾将高低而求索。”作者借此剖明本身在人生门路上日暮途远,茫然手足无措。这里着一“嗟”字,活泼地表示出她那徬徨忧愁的神志。下句,“谩有”,是“空有”或“徒有”的意思。这一句含有两层意思:一是慨叹本身有才而不克不及为世用,有怀才不遇之感;二是社会动乱,文章无用,有李贺《南园十三首》中的“不见年年辽海上,文章何处哭金风抽丰”之意。二者象是对立,实则同一,是互为因果的。那末,作者既然有如许苦处,她欲望如何摆脱呢?请看:

          “九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去。”她要象大年夜鹏那样乘万里风高飞远举,分开那龌龊的社会。叫风不要停止地吹着,把她的轻盈小舟吹到仙山去,使她过着那自由安适的生活。“九万里风”句,出自《庄子·逍遥游》:“鹏之背,不知其几千里也。怒而飞,其翼若垂天之云。……鹏之徙于南冥也,水击三千里,搏扶摇而上者九万里。”“扶摇”,风名。“九”是虚数,是多的意思。这一句,表示了作者有大年夜鹏高飞之志。“蓬舟”,象蓬草那样飞旋轻盈的小舟。“三山”,指传说中的蓬莱、住持、瀛洲三个神山。为神仙所居,在渤海中。作者为甚么企图到三山中去?是否是由于消极的游仙思惟在作怪?不是的。从上文的意思来看,是由于她认为“路长嗟日暮,学诗谩有惊人句”。就是说,虽然她有才干,有空想,有空想,但在实际社会中根本得不到实现和发挥,找不到前程,才促使她如许想的。可见她的企图仙境,正是她对阴郁实际不满的表示。她要回到那没有离乱,没有悲哀,没有孤凄和苦楚的仙境去,正是反应出人世存在着战乱、屠戮、讹诈、孤单、孤单的实际。所以,她的那种思惟活动,并非消极的,而是积极的,有实际意义的。

          这首词,思路开宕,想象丰富,意境广阔,充斥了浪漫主义色采。它把读者带到仙境中去,饱览丰富多姿的云涛;大年夜鹏展翅万里的浩大年夜境地,和那轻舟乘风吹向三山的美景,使工资之神往。这类借神仙境地来表达本身襟怀胸怀的浪漫主义作品,在李词中是极其罕有的。

          李清照本为婉约派的女作家,能写出如此豪放的词,除浊世迫使她从闺阁中走出社会,面对实际这些客不雅缘由之外,还有她的主不雅身分,就是她的思惟活泼,性格开朗,敢想敢说;同时,她遍读群书,记性特强,不常见的字句、故实,都能逐一记得,这就丰富了她的形象思惟,使她对各类神话传说和典故,都能利用自若来书写本身寻求自由和美好生活的心愿,从而构成了这首具有浪漫情调而又气概宏伟的豪放词。


        【赏析五】

          李清照(1084——约1151),南宋女词人,婉约派的女作家。号易安居士,齐州章丘(今属山东)人。父亲李格非为当时著逻辑学者,夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕,与明诚合营致力于字画金石的聚集整顿。金兵入据华夏,流寓南边,明诚病死,际遇孤苦。她的词前期多写其安适生活,闺情相思,后期多悲叹出身,情调感伤,有的也流露出对华夏的怀念,风格顿变。情势上善用白描手段,自辟门路,说话清丽。论词强调协律,崇尚典雅、情致,提出词“别是一家”之说,否决以作诗文之法作词。并能诗,保存不多,部份篇章感时咏史,情辞大方,与其词风不合。有《易安居士文集》、《易安词》,已散掉。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

          “天接云涛连晓雾,银河欲转千帆舞。”描述了一幅广阔壮美的海天相接图。用“接”“连”两字奇妙地将“天”、“云涛”、“晓雾”组合成了一幅汹涌澎湃画面,写出了动感,写出了气概。“银河”“转”和“千帆”“舞”写出了大年夜气,写出了磅礴。在这磅礴大年夜气当中,乘船人天然也就大年夜气了。水天一线,银河欲转,船摇帆舞,既有生活的真实感,又有梦境的虚幻,虚实结合,奇妙非常。

          “仿佛梦魂归帝所,闻天语,严密问我归何处。”写词人恍如梦见天帝,天帝殷切地问她:“你计算到哪儿去呀?”看似平常一问,但是这平和与殷切同实际中置人平易近于水火、畏敌如虎狼、只顾本身一路奔逃的高宗皇帝构成了鲜明的对照。

          “我报路长嗟日暮,学诗漫有惊人句。”下阙开首写词人答复寰宇的问话,也是高低阕之间的过渡语。“路长”、“日暮”是词人晚年孤单无依的苦楚经历。“嗟”,感慨本身固然进修写诗,却不克不及有所成绩,正如伍子胥“吾山穷水尽远”和屈原“路漫漫其修远兮”的意念与过程,倾诉的是空有才干却遭逢时事不幸的苦闷。

          “九万里风鹏正举。风休住,蓬舟吹取三山去。”“九万里风鹏正举”与“天接云涛连晓雾,银河欲转千帆舞”构成了呼应。“九万里风鹏正举”语出《庄子·逍遥游》,词人化用此意足见其要决意离开这使其有才能而不得发挥的尘凡,“风休住,蓬舟吹取三山去!”词人要借助于风力,去向空想的神仙地步。

          这首词气概磅礴,奔放有力,是其作品中少有的浪漫主义豪放词。从内容、情调及风格上看,这首词应当是南渡今后的作品。南渡今后的情况则有所不合了。作者经历了靖康之乱,举家南迁,备尝流离失所与流浪转徙之苦。这使她的生活面大年夜了,经历也深了,作品的内容也较前期丰富了,这一时代词作品多是家国消亡与小我不幸遭受的哀叹,与前期生活无忧无虑时的多为爱情的歌唱和拜别相思、伤春悲秋的太息情调有了本质的不合,取而代之的是浓厚的感伤情感。这首词借助于梦境的描述,创造了一个虚幻的世界,充分反应出作者对生活的执着和对自由与光亮的神往和寻求。作者在梦中直接来到天宫,大年夜胆地向天帝诉说本身的不幸,强烈请求摆脱“路长”与“日暮”的窘境,然后象大年夜鹏鸟一样逍遥,驾一叶扁舟,披荆斩棘,驶向空想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特点,风格豪放奔放,与苏轼“起舞弄清影”和辛弃疾“醉里挑灯看剑”有同工的地方。

          这首词在表示手段上与人与己都有所不合,那就是丰富、大年夜胆的想象,这也是这首词的独到的地方。作者把天上的银河想象成与人世河道的一样特点,活动的水,可以行船;把闪烁的星星想象成为挂满帆船的船儿;想象本身乘坐船儿驶向空想境地中的神仙世界。另外,作者还想象梦回天庭,遭到“天帝”的接待。这一虚幻境境的创造之神来之笔,深刻地表示了作者对实际处境的厌倦查对空想境地的寻求。这一浪漫手段是诗人创作的一个惊人的冲破。

        “明月几时有?把酒问彼苍。”苏轼《水调歌头》全诗翻译赏析

        【原文】

          丙辰中秋,欢饮达旦,大年夜醉,作此篇,兼怀子由。

          明月几时有?把酒问彼苍。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不堪寒。起舞弄清影,何似在人世!

          转朱阁,低绮户,照无眠。不该有恨,何事长向别时圆?人有聚散悲欢,月有阴晴圆缺,此事古难全。希望人长久,千里共婵娟。


        【译文】

          明月甚么时刻出现的?(我)端着羽觞问彼苍。不知道天上的神仙宫阙里,今夜是哪一年哪一日。

          我想乘御着清风回到天上(仿佛本身本来就是从天高低到人世来的,所以说“归去”)

          我又生怕来到玉石砌成的美丽月宫,本身在高空中承受不住酷寒(传说月中宫殿叫广寒宫)。

          在浮想连翩中,对月起舞,清影随人,恍如乘云御风,置身天上,哪里比得上在人世!

          月儿转过朱红色的阁楼,低低地挂在雕花的窗户上,照着没有睡意的人。

          明月不该对人有甚么怨恨,却为甚么恰恰要在亲人拜别之时又圆又亮?

          人有聚散悲欢的变迁,月也有阴晴圆缺的转换,这类事自古来难以周全。

          只欲望本身怀念的人健康长命,固然相隔千里,也能共享这美好的月亮。


        【赏析一】

          词人利用形象描述的手段,勾画出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境氛围,把本身遗世自力意绪和往昔的神话传说融合一处,在月的阴晴圆缺傍边,渗进浓厚的哲学意味,可以说是一首将天然和社会高度契合的感喟作品。此词通篇咏月,却处处关合人事。上片借明月自喻孤高,下片用圆月衬托别情,它构思独特,畦径独辟,极富有浪漫主义色采,是苏词的代表作之一。

          苏轼简介:(1037——1101)北宋文学家、字画家。字子瞻,号东坡居士,眉州 眉山(今属四川)人。苏洵子。嘉佑进士。神宗时曾任祠部员外郎,因否决王安石新法而求外职,任杭州通判,知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士,曾出知杭州、颖州等,官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙,合称“三苏”。在政治上属于旧党,但也有改革弊政的请求。其文汪洋恣肆,明白畅达,为“唐宋八大年夜家”之一。其诗清爽豪健,善用夸大比方,在艺术表示方面独具风格。少数诗篇也能反应平易近间疾苦,责备统治者的奢侈骄恣。词开豪放一派,对后代很 有影响。 《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。善于行书、楷书,取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而能自创新意。用笔丰腴跌宕放诞放诞,有天真烂缦之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家 ”。能画竹,学文同,也喜作枯木怪石。论画主意“神似”,认为“论画以形似,见与儿童邻”;高度评价“诗中有画,画中有诗”的艺术成绩。诗文有《东坡七集》等。存世书迹有《报答平易近师论文帖》、《 祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。画迹有《枯木怪石图》、《竹石图》等。

          苏轼的《水调歌头》,为熙宁九年(1076)中秋苏轼在密州超然台饮酒弄月时所做。从熙宁四年(1071),到写本篇止,外任整整五年,与胞弟苏辙也整整五年未见。苏轼原任杭州通判,因苏辙在济南掌书记,特地请求北徙,来密州任职,但是,济南与密州相距其实不算远,却也因各自疲于官事而五年未不得相见,本篇正是表示这类手足相念之情。在抒写手足情深的同时,词人不克不及不想到,兄弟二人都是由于与变法派相左而出为处所官,并备受冷遇的,不克不及不想到宦途险恶。所以“大年夜醉”遣怀,表示出世与入世,隐退与做官的抵触心境,才是本篇的主旨地点。

          也是中秋词中最着名的一首,夙来到处歌颂。胡仔《苕溪渔隐丛话》说:“中秋词自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。”历代选苏轼词的也总选到这一首。


        【赏析二】

          这首到处歌颂的中秋词,作于宋神宗熙宁九年(1076),即丙辰年的中秋节,为作者醉后抒怀,怀念弟弟苏辙之作。

          全词利用形象的描述和浪漫主义的想象,牢牢环绕中秋之月展开描述、抒怀订定合同论,从天上与人世、月与人、空间与时光这些相接洽的范畴进行思虑,把本身对兄弟的情感,升华到摸索人生乐不雅与不幸的哲理高度,表达了作者乐不雅奔放的人生立场和对生活的美好庆祝、无穷酷爱。

          上片表示词人由超尘出世到酷爱人生的思惟活动,侧重写天上。开篇“明月几时有”一句,借用李白“彼苍有月来几时?我今停杯一问之”诗意,经过过程向彼苍提问,把读者的思路引向宽敞开朗太空的神仙世界。“不知天上宫阙,今夕是何年”以下数句,笔势夭矫迴折,跌宕放诞放诞多彩。它解释作者在“出世”与“入世”,亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间决定上深自旁皇的困惑心态。以上写诗人把酒问月,是对明月产生的疑问、进行的摸索,气概非凡,突兀挺拔。

          “我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不堪寒”几句,写词人对月宫仙境产生的神往和疑虑,寄寓着作者出世、入世的两重抵触心理。“起舞弄清影,何似在人世”,写词人的入世思惟克服了出世思惟,表示了词人执着人生、酷爱人世的情感。

          下片融写实为适意,化景物为情思,表示词人对人世间聚散悲欢的解释,侧重写人世。“转朱阁,低绮户,照无眠”三句,实写月光照人世的气候,由月引出人,暗示出作者的苦衷浩茫。“不该有恨,何事长向别时圆”两句,承“照无眠”而下,笔致淋漓抑扬,外面上是末路月照人,增人“月圆人不圆”的怅恨,骨子里是本抱怀人苦衷,借见月而表达作者对亲人的怀念之情。“人有聚散悲欢,月有阴晴圆缺,此事古难全”三句,写词人对人世聚散悲欢的解释,注解作者由于受庄子和佛家思惟的影响,构成了一种萧洒、奔放的肚量,齐庞辱,忘得掉,超然物外,把作为社会现象的人世悲怨、不平,同月之阴晴圆缺这些天然现象等量齐观,视为一体,求得安慰。结尾“希望人长久,千里共婵娟”,转出更高的思惟境地,向世间所有离其余亲人(包含本身的兄弟),发出深厚的慰劳和庆祝,给全词增长了积极发奋的意蕴。词的下片,笔法大年夜开大年夜合,笔力雄浑憨厚,高度概括了人世天上、世事天然中扑朔迷离的变更,表达了作者对美好,幸福的生活的神往,既富于哲理,又饱含情感。

          这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分表现了作者对永久的宇宙和复杂多变的人类社会二者的综合知道与熟悉,是作者的世界不雅经过过程对月和对人的不雅察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁,感慨宇宙流转,厌薄宦海浮沉,在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中,渗透浓厚的哲学意味,揭露睿智的人心理念,达到了人与宇宙、天然与社会的高度契合。


        【赏析三】

          苏轼的《水调歌头》,是中秋词中最着名的一首,夙来到处歌颂。胡仔《苕溪渔隐丛话》说:“中秋词自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。”历代选苏轼词的也总选到这一首。

          这词作于丙辰(宋神宗熙宁九年即公元1076年)中秋,苏轼四十一岁,时为密州(如今的山东诸城)太守。题说“兼怀子由”,当时苏轼与其学生由已六七年不见了。

          这首词所表示的思惟情感,本来甚为明显,苏轼因政治处境的掉意,和和其弟苏辙的分袂,中秋对月,不无抑郁惆怅之感。然则他没有陷在消极消极的情感中,旋即以超然达不雅的思惟清除忧患,终究表示出对人世生活的酷爱的抵触过程。而前人却多妄解,说神宗读到“琼楼玉宇”两句,叹云:“苏轼终是爱君”,即量移汝州。此说与事实不符。苏轼移汝州在黄州以后,不克不及说因这词而“量移汝州”。

          词的上片重要抒发本身对政治的感慨。开首“明月几时有,把酒问彼苍”两句,是从李白《把酒问月》诗:“彼苍有月来几时?我今停杯一问之”两句脱化而来。同时点明饮酒弄月。接下说“不知天上宫阙,今夕是何年”,外面上仿佛是赞赏月夜;也有当今朝廷上情况不知如何的含义。《诗经》中“今夕何夕,见此夫君!”并非问今天是甚么日子,而是赞赏的语气:“今天是多么好的日子啊!”的意思。下面“我欲乘风归去”三句,外面是说“我本来是神仙境地中来的,如今想随风回到天上神仙住的‘琼楼玉宇’中去,然则又怕承受不住天上的酷寒”。这几句也是指政治遭受而言,想回到朝廷中去,然则又怕党争激烈,难以容身。最后“起舞弄清影,何似在人世”两句是说,既然天上回不去,还不如在人世好,这里所谓“人世”,即指作处所官而言,只要发奋有为,做处所官一样可认为国度出力。如许想通了,他仰望明月,不由婆娑起舞,表示出积极的乐不雅的情感。

          词的上片论述了他的出身之感和思惟抵触,下片抒发对兄弟的怀念之情。苏轼和苏辙,手足之情甚笃。据苏辙《超然台记叙》说:“子瞻(苏轼字)通守余杭,三年不得代。以辙之在济南也,求为东州守。既得请高密,五月乃有移知密州之命。”苏轼抛掉落湖山清秀的杭州,由南而北,原为兄弟之情。但到密州以后,仍不克不及与弟辙常常晤对。对弟弟的怀念,构成这首词下片的抒怀文字。

          下片开首“转朱阁,低绮户,照无眠”三句,“转朱阁”,谓月光移照华丽的楼阁。“低绮户”,谓月光照着有离愁别恨的人,使其不得安眠。“朱阁”“绮户”,与上片“琼楼玉宇”对照。既写月光,也写月下的人。如许就天然过渡到小我思弟之情的另外一个主题上去。“不该有恨”两句是用反诘的语气、抱怨的口气向月亮提问。“不该有恨”而恨在个中,正是“道是无情却有情”的意思。下面“人有聚散悲欢,月有阴晴圆缺,此事古难全”三句,转为安慰的语气;既然月有圆缺,人有聚散,自古皆然,那是没有甚么可悲哀的了。惟愿兄弟俩彼此珍爱,在远别时光里共赏中秋美好的月色。“蝉娟”,月色美好的样子。此句从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句演变而来。知道到远其余人可以“千里共婵娟”,也便可以做到“不该有恨”了。以美好境地停止全词,与上片结尾“起舞弄清影,何似在人世”一样,是积极乐不雅的。一方面是对兄弟不克不及团圆的安慰,同时也是对本身政治遭受的安慰。

          这首词的上、下片都带有人生哲学的意味,如上片结语“起舞弄清影,何似在人世”,这与陶潜桃花源诗所说:“凡圣无异居,清浊共此世。心闲偶自见,念起忽已逝”诸句约略同意。就是说不管在甚么处所,都有凡境、圣域、清境、浊境。当一小我思惟开朗、襟怀胸怀坦荡的时刻,就是在圣域、清境里,反之,清境、圣域便都不见了。同时这也就是儒家“无人不自得”的思惟。有了精确对待事物的思惟,那末不管在哪里都可以有所作为,问心无愧。在人世也能够取得快活,何必定要到天上去?在外面做处所官一样可以做一番事业,何必必定要回到朝廷中去呢?下片的“此事古难全”含有如许的意思:世界上弗成能有永久美满的工作,人生有欢聚,也必定有拜别;这正是与月亮有圆时、也总有缺时一样,原是天然界的规律。

          五代北宋士大年夜夫的词集中,也有一些包含人生哲学意味的词,到苏轼才有了进一步的成长。这首词固然包含人生哲学,但是它是经过过程一个完美的文学意境来表示的。我们起首感到到的是那中秋之夜美好的月色,领会到的是作者丰富的情感,而不是死板的说教。同时,词里虽有出世与入世的抵触,情与理的抵触,但最后照样以理遣情,不离开实际,没有消极掉望的消极思惟,情感是健康的。同时,这首词具有强烈的艺术感染力。所以它成为千百年来人们所赞赏所称赞的名作。


        【赏析四】

          词前弁言说:“丙辰中秋,欢饮达旦,大年夜醉,作此篇,兼怀子曲。”丙辰,是北宋神宗熙宁九年(1076)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守,中秋之夜他一边弄月一边饮酒,直到天亮,因而作了这首《水调歌头》。

          在大年夜天然的景物里,月亮是很有浪漫色采的,她很能启发人的艺术联想。一钩新月,会让人联想到初生的萌芽的事物;一轮满月,会让人联想到美好的美满的生活;月亮的洁白,又会让人联想到光亮磊落的人格。在月亮身上集中了人类很多美好的空想和神往。月亮的确被诗化了!苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜,大年夜醉当中,望着那团圍、婵娟的明月,他的思惟情感犹如长了同党一般,天上人世自由地飞翔着。反应到词里,遂构成一种豪放萧洒的风格。

          上片一开端就提出一个问题:明月是从甚么时刻开端有的——“明月几时有?把酒问彼苍。”苏轼把彼苍当作本身的同伙,把酒相问,显示了他豪放的性格和非凡的气概。这两句是从李白的《把酒问月》中脱化出来的,李白的诗说:“彼苍有月来几时?我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓,苏轼由因而想飞往月宫,所以语气更存眷、更急切。“明月几时有?”这个问题问得很故意思,仿佛是在追溯明月的来源、宇宙的来源;又仿佛是在赞叹造化的奇妙。我们从中可以认为诗人对明月的赞赏与神往。

          接下来两句:“不知天上宫阙,今夕是何年。”把对明月的赞赏与神往之情更推动了一层。从明月诞生的时刻起到如今已之前很多年了,不知道在月宫里今晚是一个甚么日子。诗人想象那必定是一个好日子,所以月才如许圆、如许亮。他很想去看一看,所以接着说:“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不堪寒。”他想乘风飞向月宫,又怕那边的琼楼玉宇太高了,受不住那儿的酷寒。“琼楼玉宇”,语出《大年夜业拾遗记》:“瞿乾祐于江岸玩月,或谓个中何有?瞿笑曰:‘可随我不雅之。’俄见月规半天,琼楼玉宇烂然。”“不堪寒”,暗用《明皇杂录》中的典故:八月十五昼夜,叶静能邀明皇游月宫。临行,叶教他穿皮衣。到月宫,果真冷得难以支撑。这几句明写月宫的高寒,暗示月光的洁白,把那种既神往天上又留恋人世的抵触心理十分涵蓄地写了出来。这里还有两个字值得留意,就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月,为甚么说是归去呢?或许是由于苏轼对明月十分神往,早已把那边当本钱身的归宿了。从苏轼的思惟看来,他受道家的影响较深,抱着超然物外的生活立场,又爱好道教的养生之术,所以常有出世登仙的想法主意。他的《前赤壁赋》描述月下泛舟时那种飘然欲仙的感到说:“浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世自力,羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙,可以和这首词相互印证。

          但苏轼毕竟更酷爱人世的生活,“起舞弄清影,何似在人世!”与其飞往高寒的月宫,还不如留在人世趁着月光起舞呢!“清影”,是指月光之下本身明亮清明的身影。“起舞弄清影”,是与自已的清影为伴,一路舞蹈游玩的意思。李白《月下独酌》说:“我歌月旁皇,我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从空想上天写起,写到这里又回到酷爱人世的情感上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”,这中心的转折开阖,显示了苏轼情感的波澜起伏。在出世与人世的抵触中,他终究让人世的思惟克服了。

          “明月几时有?”这在九百多年前苏轼的时代,是一个没法答复的谜,而在今天科学家已可以推算出来了。乘风人月,这在苏轼不过是一种空想,而在今天也已成为实际。可是,今天读苏轼的词,我们依然不克不及不赞叹他那丰富的想象力。

          下片由中秋的圆月联想到人世的拜别。“转朱阁,低绮户,照无眠。”转和低都指月亮的移动,暗示夜已深奥深厚。月光转过朱红的楼阁,低低地穿过雕花的门窗,照着屋里掉眠的人。“无眠”是泛指那些由于不克不及和亲人团圆而认为哀伤,乃至不克不及入眠的人。月圆而人不克不及圆,这是多么遗憾的事啊!因而诗人抱怨明月说:“不该有恨,何事长向别时圆?”明月您总不该有甚么怨恨吧,为甚么总是在人们离其余时刻才圆呢?这是抱怨明月故意与工资难,给人增加忧闷,却又涵蓄地表示了对不幸的离人们的同情。

          接着,诗人把笔锋一转,说出一番快慰的话来为明月摆脱:“人有聚散悲欢,月有阴晴圆缺,此事古难全。”人固然有聚散悲欢,月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时刻,有吃亏残破的时刻,她也有她的遗憾,自古以来世上就难有浑然一体的事。既然如此,又何必为临时的拜别而认为哀伤呢?这几句从人到月,从古到今,作了高度的概括,很有哲理意味。

          词的最后说:“希望人长久,千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子,这里指嫦娥,也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思,典故出自南朝谢庄的《月赋》:“隔千里兮共明月。”既然人世的拜别是不免的,那末只要亲人长久健在,即使远隔千里也还可以经过过程普照世界的明月把两地接洽起来,把彼此的心沟通在一路。“希望人长久”,是冲要破时光的局限;“千里共婵娟”,是要打通空间的阻隔。让对明月的合营的爱把彼此分别的人结合在一路。前人有“神交”的说法,要好的同伙天各一方,不克不及会晤,却能以精力相通。“千里共婵娟”也能够说是一种神交了!王勃有两句诗:“国内存亲信,天际若比邻。”语重心长,传为佳句。我看,“千里共婵娟”有异曲同工之妙。别的,张九龄的《望月怀远》说:“海上生明月,天际共此时。”许浑的《秋霁寄远》说:“唯应待明月,千里与君同。”都可以相互参看。正如词前弁言所说,这首词表达了对弟弟苏辙(字子由)的怀念之情,但其实不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜,对一切承受着拜别之苦的人表示的美好庆祝。

          对这首《水调歌头》历来都是推许备至。《苕溪渔隐丛话》说:“中秋词,自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首,这是一点也不过分的。这首词恍如是与明月的对话,在对话中商量着人生的意义。既有理趣,又有情趣,很耐人寻味。它的意境豪放而阔大年夜,情怀乐不雅而奔放,对明月的神往之情,对人世的眷恋之意,和那浪漫的色采,萧洒的风格和行云流水一般的说话,至今还能给我们以健康的美学享受。


        【赏析五】

          苏轼《水调歌头·明月几时有》是一首到处歌颂的中秋词,作于宋神宗熙宁九年(1076),即丙辰年的中秋节。从弁言看,这首词为词人醉怀念弟弟苏辙之作。全词以下:

          丙辰中秋,欢饮达旦,大年夜醉,作此篇。兼怀子由。

          明月几时有?把酒问彼苍。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不堪寒。起舞弄清影,何似人世!转朱阁,低绮户,照无眠。不该有恨,何事长向别时圆?人有聚散悲欢,月有阴晴圆缺,此事古难全。希望人长久,千里共婵娟。

          词作的上片表示词人由超尘出世到酷爱人生的思惟活动,侧重写天上。开篇写道:“明月几时有?把酒问彼苍”熟悉古代诗歌的人都知道,这里词人化用了李白《把酒问月》中的“彼苍有月来几时?我今停杯一问之”诗意。词人借此经过过程向天提问,不只引出了审好意象——明月,并且思惟延长,由人世转到天上,并把词作的审美空间延长到神仙世界。一句设问,开端突兀,加倍强化了“对月怀人”的情感。

          接着写道:“不知天上宫阙,今夕是何年。”“把酒问彼苍”问的是甚么?问的是“天上宫阙,今夕是何年”。意思是说,不知道天上宫殿,今天晚上是哪年。词人把彼苍当作了本身的同伙,把酒相问:在月宫里今晚是一个甚么日子?为甚么天上的月亮如许圆?因而可知苏轼的豪放的气概之大年夜。可以说,在苏轼看来,天、地、人已经是一体。既然不知道“天上宫阙,今夕是何年”,因而苏轼说:“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不堪寒。”“我欲乘风归去”注解了苏轼对月宫仙境的神往之情。有人分析说,这是苏轼“出世”思惟的表示,也就是在政治上“退”的表示。既然如许来讲,词人所写的“宫阙”就意味了如今的“朝廷”。这里,也就表示出词人欲望回到朝廷去。但是,“又恐琼楼玉宇,高处不堪寒。”看来“欲乘风归去”。可是,对“宫阙”有生困惑,惧怕“高处不堪寒”。我们从这里,可以看出词人苏轼的抵触心理。也就是说,“出世”与“入世”的两重困扰着苏轼的心中。面对本身所遭受的一切攻击,词人衡量了一下,因而写道:“起舞弄清影,何似人世。” 在月下翩翩起舞,观赏着本身的清影,这比到月宫自由安适多了。这里的“起舞弄清影”源于李白《月下独酌》中的“我歌月旁皇,我舞影零乱”诗意。其实,这里词人的“入世”(指步入社会,投身于社会)思惟克服了出世(即出仕做官,立品成名)思惟,同时,也表示了词人执着奔放的人生、酷爱人世生活的情感。

          下片笔力雄浑憨厚,高度概括了人世天上、世事天然中扑朔迷离的变更,表达了作者对美好,幸福的生活的神往,既富于哲理,又饱含情感。词人写道:“转朱阁,低绮户,照无眠。”“朱阁”即朱红的华丽楼阁。“绮户”即雕饰华丽的门窗。意思是说,月儿转过朱红色的楼阁,低低地挂在雕花的窗户上,月光照着那难以入眠的人。这三句实写月光照人世的气候。可以说,词人借月而来引出词中的“人”,一个“无眠”者——苏轼本身。看似在责备明月照人而难以入眠,实则表示了词人的苦衷浩茫,展转反侧,难以入眠。

          接着写道:“不该有恨,何事长向别时圆。”这里是承“照无眠”而来的。意思是说,明月不该对人们有甚么怨恨,为甚么偏在人们拜别时才圆呢?这里外面抱怨明月故意与工资难,给人增加忧闷,却涵蓄地表示了对人世生离死其余同情。为后面表达本身的人生不雅和拜别不雅作了很好的伏笔。

          面对月圆人不圆的处境,词人写道:“人有聚散悲欢,月有阴晴圆缺,此事古难全。”是的,在人世间,聚散悲欢是常有的时,就如天上的月亮有圆有亏一样,并且自古以来都是如此。这里,词人把天上月亮圆亏与人世间聚散悲欢相对应。也能够说,这是苏轼对人世聚散悲欢的一种恰切解释。我们从这解释中,可以感触感染到苏轼思惟中的庄子的逍遥和佛家的超脱思惟对所产生的影响,也能够说苏轼人生的萧洒、奔放与这些思惟是相接洽的。词人在此把生活中的聚散悲欢与月的阴晴圆缺等量齐观,视为一体,从而求得心灵上的安慰。

          因而,词人最后写道:“希望人长久,千里共婵娟。”“但”即只。“共”即一路观赏。“婵娟”代指月亮。“千里共婵娟”意思说,固然相隔千里,也能共享这美好的月光。词人如许结尾,起首扣住“月亮”之一向穿词作的线索,借月抒怀,借月言志;其次,如许大年夜的奔放的胸怀,使词作的审美境地和思惟境地取得了进步。我们从意义看,词人经过过程“望月怀人”,向世间所有离其余亲人(包含本身的兄弟)发出深厚的慰劳和庆祝。如许的庆祝,如此真诚,也如此奔放,更是无奈中的美好希冀。同时也表达了词人乐不雅奔放的人生立场,和对生活的无穷酷爱之情。

          在艺术上,这首词重要表示在以下几方面:

          起首,具有深刻的哲理性

          可以说,这首词是苏轼哲理词的代表作之一。词人借着皓月当空、孤高旷远的意境,揭露聚散悲欢的实际人生,达到了人与宇宙、天然与社会的高度契合。

          其次,具有极强的浪漫性

          全部词作牢牢环绕中秋之月展开描述、抒怀订定合同论,从天上与人世、月与人的思虑中,把本身对兄弟的情感,升华到人生乐不雅与不幸的哲理高度进行摸索,从而表示出词人的浪漫主义情怀。

          再次,具有极大年夜的审美境地

          在词作中,词人由地而天,又由天而地,在距离上明显拉大年夜,空间与时光这在接洽中,词人的思路在个中随便任性倘佯,并付与了深刻的思惟与执着的情怀。如许,词作的审美境地取得晋升。

        “羌笛何必怨杨柳,春风不度玉门关。”王之涣《凉州词》全诗翻译赏析

        【原文】

          黄河远上白云间,

          一片孤城万仞山。

          羌笛何必怨杨柳,

          春风不度玉门关。


        【译文】

          黄河仿佛从白云间奔流而来,

          玉门关孤单地耸峙在高山中。

          将士何必哀怨那柳树不抽芽,

          春风根本吹不到玉门关外。


        【赏析一】

          王之涣这首诗写戍边兵士的怀乡情。写得凄凉大方,悲而不掉其壮,虽死力衬着守兵不得还乡的怨情,但丝毫没有半点颓废低沉的情调,充分表示出盛唐诗人的开朗广阔襟怀胸怀。

          首句“黄河远上白云间”捉住远眺的特点,描述出一幅动人的图画:广阔的高原上,黄河奔跑而去,远远向西望去,仿佛流入白云中一般。次句 “一片孤城万仞山”,写塞上的孤城。在高山东大学年夜河的环绕下,一座地处边塞的孤城巍然矗立。这两句,描述了故国山川的宏伟气概,勾画出这个国防重镇的地理情势,突出了戍边士卒的荒野际遇,为后两句描述戍守者的心理供给了一个典范情况。

          在这类情况中忽然听到了羌笛声,所吹的曲调正好是《折杨柳》,这就不克不及不勾起守兵的离愁。前人有临别折柳相赠的风气。“柳”与“留”谐音,赠柳表示记念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》,歌词曰:“上马不捉鞭,反拗杨柳枝。下马吹横笛,愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这类折柳赠别之风在唐朝极其风行。因而,杨柳和拜别就有了密切的接洽。如今当戍边士卒听到羌笛演奏着悲凉的《折杨柳》曲调时,就不免会震动离愁别恨。因而,诗人用开朗的腔调排解道:羌笛何必总是演奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢?要知道,玉门关外本来就是春风吹不到的处所,哪有杨柳可折!说“何必怨”,其实不是没有怨,也不是劝守兵不要怨,而是说怨也没用。用了“何必怨”三字,使诗意加倍储蓄,更有深意。

          三、四两句,明朝的杨慎认为含有讽刺之意,其所著《升庵诗话》中言:“此诗言恩惠恩泽不及于边塞,所谓君门远于万里也。”作者写那边没有春风,是借天然暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤平易近情,置远出玉门关戍守边疆的兵士于掉落臂。中国古代诗歌夙来有“兴寄”的传统,更何况“诗无达诂”,我们认为读者未尝弗成如许知道,但不克不及就此而肯定作者确有此意。具体这两句的解释:既然春风吹不到玉门关外,关外的杨柳天然不会吐叶,光 “怨”它又有何用?


        【赏析二】

          首句假想独特,是溯流而望。这与李白《将进酒》“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的视觉偏向相反,强调的重点也不合。李诗强调气概,王诗强调源流之高远。在如此山长水远天高地阔的浩翰背景中,一片孤城形只影单,兀然自力于万仞群山当中,而那条黄河则如丝如带,把蓝天白云、孤城、群山系结在一路。这是一幅泼墨适意的边塞图画。诗人把一座城说成一片城,以一片对万仞,突出孤单之感:孤城如一叶扁舟在翰海中流浪,如一朵白云在寰宇间淹滞,正如戍守者那孤单无奈的情怀。由此便推出了一个“怨”的主题:这偏僻荒野的边塞啊,春风都不肯光顾,而人却要背井离乡地在这里苦熬岁月。如此深长无奈之怨却以“何必怨”如许快慰的语气说出,曲折达意,举重若轻。细心想来,《折杨柳》之曲也切实其实无助于消解幽怨。那末怨谁呢?诗人没说,倒是同题的另外一首诗微露怨词:“汉家皇帝今神武,不肯和亲归去来。”但皇帝也不是好怨的,是以只好轻轻地怨怨“春风”算了。《唐诗正声》吴逸一评:“满目征人苦情,妙在涵蓄不露”。《唐贤三昧集笺注》:“此状凉州之险恶也。笛中有《折柳曲》,然春景春色已不到,尚何必作杨柳之怨乎?明说边疆苦寒,阳和不至,措词宛委,深耐人思。”

          次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城,这是此诗重要意象之一,属于“画卷”的主体部份。“黄河远上白云间”是它远大年夜的背景,“万仞山”是它接近的背景。在远川高山的反衬下,益见此城地势险峻、处境孤危。“一片”是唐诗惯用语词,常常与“孤”连文(如“孤帆一片”、“一片孤云”等等),这里相当于“一座”,而在词华上多一层“薄弱”的意思。如许一座漠北孤城,固然不是居平易近点,而是戍边的堡垒,同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇,具有特定涵义。它常常与离人愁绪联系在一路,如“夔府孤城夕照斜,每依北斗望京华”(杜甫《秋兴》)、“遥知汉使萧关外,愁见孤城夕照边”(王维《送韦评事》)等等。第二句“孤城”意象先行引入,为下两句进一步刻画征夫的心理作好了豫备。

          第三句忽而一转,引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调,这就不克不及不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀座吹长笛,愁杀行客儿”的诗意。折柳赠其余风习在唐时最盛。“杨柳”与拜别有更直接的关系。所以,人们不只见了杨柳会引发别愁,连听到《折杨柳》的笛曲也会震动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”,造语尤妙。这就避免直接用曲调名,化板为活,且能激起更多的联想,深化诗意。玉门关外,春风不度,杨柳不青,离人想要折一枝杨柳寄情也不克不及,这就比折柳送别更加难堪。征人怀着这类心境听曲,仿佛笛声也在“怨杨柳”,流露的怨情是强烈的,而以“何必怨”的宽解语委宛出之,深奥深厚涵蓄,耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意,末句“春风不度玉门关”也就瓜熟蒂落。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云:“不敢望到酒泉郡,希望生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒,涵蓄着无穷的乡思离情。假设把这首《凉州词》与中唐今后的某些边塞诗(如张乔《河湟旧卒》)加以比较,就会发明,此诗虽极写戍边者不得还乡的怨情,但写得悲壮凄凉,没有衰飒颓唐的情调,表示出盛唐诗人广阔的气量气度。即使写悲切的怨情,也是悲中有壮,悲凉而大方。“何必怨”三字不但见其艺术手段的委宛涵蓄,也可看到当时边防将士在乡愁难禁时,也意想到卫国戍边义务的重大年夜,方能如此自我宽解。或许正由于《凉州词》情调悲而不掉其壮,所以能成为“唐音”的典范代表。


        【赏析三】

          这首诗表示了保卫在西北边疆的将士们的离情别绪,抒发了诗人对戍边将士的深切同情,委宛地批驳了朝廷对他们的冷淡。

          第一句写作者纵目了望黄河上游,那奔跑的河水仿佛从天际云空直泻而下,气概宏伟,意境坦荡。作者视野随着河水由远而近,在苍茫广阔的西北高原上,崇山峻岭当中只有玉门关孤立个中,显得十分孤单而孤单。就在此时,在这宏伟而荒野的情况下,传来了《折杨柳》的笛声,它如泣如诉,悠悠赓续,恍如迷漫在西北的旷原荒野当中,怎不使人心碎!后两句作者仿佛是在安慰吩咐?消磨,实际上却使这类幽怨更加涵蓄浓郁,直接批驳了封建统治者从不关怀将士的疾苦。全诗写得凄凉悲壮,深奥深厚涵蓄。


        【赏析四】

          此诗经“孤城”为中间而衬以广阔雄奇的背景。首句“黄河直上”,有人 认为很费解,故易“黄河”为“黄沙”。但是“黄沙直上”,昏天黑地,那能 看见“白云”?其实,“黄河直上”其实不难解得。李白与王之涣都写过沿黄河 西望的风景,不合点在于:李白的眼光由远而近,故创出“黄河之水天上来” 的奇句;王之涣的眼光自近及远,故展示了“黄河远上白云间”的奇景。眺望 西陲,黄河由东向西,无穷延长,直入白云,这是纵向描述。在水天一线处突 起“万仞山”, 山天相连, 这是竖向描述。就在这水天一线、山天相连处, “一片孤城”,模糊可见。这,就是此诗所展示的独特画面。

          前两句侧重写景,后两句侧重抒怀。但是后两句的情,已孕育于前两句的 景。“一片孤城”,已有萧索感、荒野感。而背景的广阔,更反衬出它的萧索; 背景的雄奇,更反衬出它的荒野。“孤城”中人的感触感染,特别如此。这“孤城” 明显不是居平易近点,而是驻防地。住在这里的征人,大年夜约正是沿着万里黄河直上 白云间,来此戍守边疆的。久住“孤城”,能无思家怀乡之情?这就引出了三 四句。羌笛演奏的不是其余,而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》,其思家怀 乡之情已明白可见。妙在不说思家怀乡,而说“怨杨柳”。“怨”甚么呢?从 结句看,是怨杨柳还没有发青。李白《塞下曲》“五月天山雪,无花只有寒。笛 中闻折柳,春色不曾看”,有助于加深对这个“怨”字的知道。诗意很婉曲: 闻《折杨柳曲》,天然想到昔时离家时亲人们折柳送其余情形,激起思家之情; 由亲人折柳的回想转向眼前的实际,便想到故乡的杨柳早已青丝拂地,而“孤 城”里还看不风一点春色,由此激起的,依然是思家之情。诗意如此委宛深厚, 而诗人意犹未足,又用“不须”宕开,为结句蓄势,然后以解释“不须”的原 因作结。 意思是:既然春风吹不到玉门关外, 关外的杨柳天然不会吐叶,光 “怨”它又有何用?黄生《唐诗摘抄》云:“王龙标‘更吹羌笛关山月,无那 金闺万里愁’,李君虞‘不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡’,与此并同一意, 然不及此作,以其涵蓄深永,只用‘何必’二字略略见意故耳。”写景雄奇壮 阔,抒怀涵蓄深永,正是这首诗的艺术魅力地点。

          涵蓄深永的诗是可以从多方面知道的。杨慎《升庵诗话》卷二:“此诗言 恩惠恩泽不及边塞,所谓君门远于万里也。”李锳《诗法易简录》进 一步指出: “不言君恩之不及,而饰辞春风之不度,立言尤其得体。”

          从唐人薛用弱《集异记》所载,“旗亭画壁”故事看,这道诗脱稿不久, 已传遍四方,推为绝唱。


        【赏析五】

          诗是咏边寒情形之名曲。全诗写艰苦荒野的边塞的一次盛宴,描摹了征人们开怀猛饮、尽情酣醉的排场。首句用语绚丽优美,声调清越动听,显出盛宴的豪华气派;一句用 “欲饮”两字,进一层极写热烈排场,酒宴外加音乐,着意衬着氛围。三、四句极写征人相互推敲劝饮,尽情尽致,乐而忘忧,豪放奔放。这两句,蘅塘退士评曰:“作奔放语,倍觉悲哀。”历来评注家也都认为悲凉感伤,讨厌交兵。清朝施补华的《岘佣说诗》评说:“作悲哀语读便浅,作调笑语读便妙。在学人融合。”从内容看,无讨厌兵马生活之语,无哀叹生命不保之意,无训斥交兵苦楚之情,谓是悲凉感伤,仿佛委曲。施补华的话有其深度。千古名绝,众论殊多,见仁见智,学人自悟。

          边地荒寒艰苦的情况,重要动荡的征戍生活,使得边塞将士很难取得一次欢聚的酒宴。有幸碰到那末一次,那冲动大方高兴的情感,那开怀猛饮、一醉方休的排场,是不难想象的。这首诗正是这类生活和情感的写照。诗中的酒,是西域盛产的葡萄美酒;杯,相传是周穆王时代,西胡以白玉精制成的羽觞,有如“光亮夜照”,故称“夜光杯”;乐器则是胡人用的琵琶;还有“疆场”、“交兵”等等词语。这一切都表示出一种浓郁的边地色采和虎帐生活的风味。

          诗人以饱蘸豪情的笔触,用铿锵激越的声调,清秀刺眼的词语,定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”,犹如忽然间拉开帷幕,在人们的眼前展示出五花八门、满目琳琅、酒喷鼻四溢的隆重年夜筵席。这气候使人欣喜,使人高兴,为全诗的抒怀创造了氛围,定下了基调。第二句开首的“欲饮”二字,衬着出这美酒好菜盛宴的非凡的诱人魅力,表示出将士们那种豪放开朗的性格。正在大年夜家“欲饮”未得之时,立时奏起了琵琶,固然军令如山,但这类情况下,大年夜家舍身殉难,催者自催,饮者自饮。这句诗改变了七字句惯用的音节,采取上二下五的句法,更加强了它的感染力。“立时”二字,常常又使人联想到“急速”/“出发”,其其实西域胡人中,琵琶本来就是骑在立时弹奏的。

          诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。之前曾有人认为这两句“作奔放语,倍觉悲哀”。还有人说:“故作豪饮之词,然悲感已极”。话虽不合,但都离不开一个“悲”字。后来更有效低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思惟情感的,根据也是三四两句,特别是末句。“古来交兵几人回”,明显是一种夸大的说法。清朝施补华说这两句诗:“作悲哀语读便浅,作调笑语读便妙,在学人融合。”(《岘佣说诗》)这话对我们很有启发。为甚么“作悲哀语读便浅”呢?由于它不是在宣传战斗的恐怖,也不是表示对兵马生活的讨厌,更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过火去看看那欢宴的排场吧:耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声,将士们真是兴趣飞扬,你斟我酌,一阵猛饮以后,便醉意微微了。或许有人想放杯了吧,这时候座中便有人高叫:怕甚么,醉就醉吧,就是醉卧疆场,也请诸位莫笑,“古来交兵几人回”,我们不是早将死活置之度外了吗?可见这三、四两句正是席间的劝酒之词,而其实不是甚么悲哀之情,它虽有几分“调笑”,却也为尽情酣醉寻得了最具有情况和性格特点的“来由”。“醉卧疆场”,表示出来的不但是豪放、开朗、高兴的情感,并且还有着舍身殉难的勇气,这和豪华的筵席所显示的热烈氛围是一致的。这是一个欢快的盛宴,那排场和意境决不是一两小我在那儿浅斟低酌,借酒浇愁。它那明快的说话、跳动跌宕放诞放诞的节拍所反应出来的情感是奔放的,狂热的;它给人的是一种冲动和神往的艺术魅力,这正是盛唐边塞诗的特点。千百年来,这首诗一向为人们所传诵。


         
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